Juan de Tassis, Conde de Villamediana

Juan de Tassis, Conde de Villamediana (Lisboa 1582, Madrid 1622) fue persona de azarosa vida. Lo he recordado al releer la excelente antología de Luis Alberto de Cuenca Las cien mejores poesías de la lengua castellana en que dice de él que fue un poeta maldito avant la lettre. Hoy este soneto se consideraría políticamente incorrecto, pero refleja bien las descripciones poéticas de la mujer en los siglos de oro.

DEFINICIÓN DE LA MUJER

Es la mujer un mar todo fortuna,
una mudable vela a todo viento;
es cometa de fácil movimiento,
sol en el rostro y en el alma luna.

Fe de enemigo sin lealtad ninguna,
breve descanso e inmortal tormento,
ligera más que el mismo pensamiento,
y de sufrir pesada e importuna.

Es más que un áspid arrogante y fiera;
a su gusto, de cera derretida,
y al ajeno, más dura que la palma;

es cobre dentro y oro de por fuera,
y es un dulce veneno de la vida
que nos mata sangrándonos el alma.

Juan de Tassis. Conde de Villamediana

Para su azarosa biografía y su bibliografía os dirijo a Wikipedia . Aquí tenéis una amplia antología de su poesía y en este otro enlace diez de sus sonetos.

Como otro ejemplo de la poesía de esa época, os coloco un soneto atribuido a Villamediana (de lo que hay muchas dudas) que trata de la proyectada boda boda de Carlos Estuardo, Príncipe de Gales, y la Infanta María, hermana de Felipe IV, en edición efectuada por  Rafael Iglesias. (1)

A LA VENIDA DEL PRINCIPE DE GALES A CASARSE CON LA INFANTA DOÑA MARÍA. Del dicho Conde. (2)

En hombros de la pérfida herejía (3)

ved, Lisardo, que Alcides, (4) o que Atlante, (5)

el de Gales pretende (y su Almirante) (6)

llegar al cielo hermoso de María. (7)

El príncipe bretón, (8) sin luz ni guía, (9)

alega, aunque hereje, que es amante, (10)

y que le hizo caballero andante (11)

la hermosa pretensión de su porfía. (12)

Juntos se han visto el lobo y la cordera, (13)

y la paloma con el cuervo anida,

siendo palacio del diluvio el arca. (14)

Confusión de Babel en esta era (15)

donde la fe de España está oprimida

de una razón de Estado (16) que la (17) abarca.

Atribuido al Conde de Villamediana

Aquí podéis consultar las Notas marginales incluidas en la Biblioteca Cervantes virtual, donde también donde se recoge más información y varios audios sobre la obra de Villamediana .

Va de celebraciones: 4 años y 200 mil visitas

Hoy la vuelapluma Va de celebraciones porque La palabra es mágica está a punto de cumplir 4 años en los que ha superado las 200 mil visitas, y os lo agradece a vosotros sus lectores. Sin vosotros este blog, que nunca quiere molestar, no tendría sentido y si os gusta vuestro apoyo es básico para su difusión. Espero vuestros comentarios, sean buenos o malos que de todo se aprende.

VA DE CELEBRACIONES

Hay que economizar, hacer recortes

y matar a dos pájaros de un tiro,
por eso en estos versos
celebro una efeméride y otra celebración,
y valga el redundar
que quien economiza con palabras
entrena ante mayores desafíos.

Pues eso, que a principios del mes próximo

serán cuatro los años de La palabra es mágica,
mi blog de poesía que ha querido ser vuestro.
Vuestro digo, o al menos de bastantes,
ya que también celebro que hace un mes
pasó de las doscientas mil visitas,
que ya son si se trata de lo que asusta a muchos:
de palabra poética con su ritmo y su magia.

Hoy toca celebrar sin esconder

espinas que jalonan el camino,
el éxito se logra trabajándolo
y, más que a inspiración, huele a sudoración.
No mola lo poético, no vende,
y si no vende es caro publicar;
y parte de la culpa la tienen los poetas
encerrados en torres de marfil
con crípticos mensajes, que no entienden ni ellos,
o creyendo que todo, por cortarlo en renglones,
puede ser un poema, y no tiene por qué.

Pero dejo las culpas. En resumen:

Es dura esta afición y los que te soportan,
si te llaman poeta, te dicen bicho raro
y sientes que esta lucha no conquista laureles,
pero luchar es vida, quien no lucha está muerto
y dejadme que acabe, por una vez, con rima:
¡Qué más bella utopía que tú, mi poesía!

Ricardo Fernández Esteban ©

Aquí encontraréis otros poemas que le he dedicando al blog en estos años.
  

La tareas de difusión del blog y sus contenidos son difíciles, y a veces uno no sabe si molesta o no, con sus mails y entradas en las redes sociales. Por eso, os pido dos cosas: que me ayudéis a difundir el blog entre los interesados por la poesía, y que si no os interesa me lo digáis con toda franqueza para que deje de enviaros información.

Un fuerte abrazo a todos.

Pura Salceda. El amante circunstancial.

Dediqué una entrada a Pura Salceda (Méjico DF, 1961) en los inicios del blog sobre su poemario Versos de perra negra y sus Versos para ser recitados y tirados. Ahora vuelvo a su obra a raíz de la publicación de su libro bilingüe El amante circunstancial / L'amant circunstancial, basado en el mito de Leandro y Hero. Ya que hace poco dedique un poema al mal versolibrismo, sirva éste de ejemplo del bueno, del que liberado del corsé del metro sabe mantener el ritmo y la imagen poética.

EL AMANTE CIRCUNSTANCIAL

Podrías ser el amante circunstancial,
el puro deseo,
la tarde plácida,
un par de horas, quizás tres,
lo justo para olvidar Sestos y Abydos (*)
o para no decirnos nada inconveniente.

Pero me engaño,
consciente y a traición me engaño
{durante un tiempo}.

Anna Magnani me ofrece un guiño,
trae una rosa tatuada. (**)

Pura Salceda ©

(*) Sestos y Abydos eran dos lugares separados por el Helesponto (Dardanelos) donde habitaban Hero y Leandro. Cada noche, Hero encendía una lumbre desde la torre donde vivía y ésta servía de guía para que Leandro, en la orilla opuesta, cruzase y llegara hasta ella. Una noche, sin embargo, hubo un fuerte vendaval que apagó la lumbre encendida por Hero, por lo que el amante perdió el camino y pereció ahogado. Hero se suicidó lanzándose desde la torre.

(**) La rosa tatuada es una película estadounidense de 1955, protagonizada por Anna Magnani y Burt Lancaster y basada en la obra de Tennessee Williams.

ALMENDROS

Seguramente nunca conoceré las calles de Abydos

ni el rumor perezoso de sus fuentes,

pero tus dientes describen en mí parábolas,

marce de pertenencia,

furia mordiendo presentes

cuando los almendros vaticinan

        {como cada febrero}

primaveras.

Y yo, disolviéndome,

flor suya soy,

rama pálida.

Pura Salceda ©

Os recomiendo leer su poemario completo "El amante circustancial" y como sé de la dificultad de encontrarlo os dejo un enlace donde poder conseguirlo.

Pura, hija de emigrantes gallegos, vive en Barcelona desde los tres años y es una poeta trilingüe castellano, catalán y gallego, lo que nos demuestra que las lenguas pueden y saben convivir si los hablantes les dejamos. En este enlace podréis encontrar información sobre su obra y si queréis leer más poemas suyos, en su blog Sintagma in blue encontraréis una buena muestra.

Como Pura además de buena poeta es buena rapsoda, os dejo unos videos donde podréis escucharla. Primero un montaje musical de su poema Perdí , y luego otro recitando su poema Mío de Versos de perra negra.

¿Cuál es la mejor playa de Grecia?

Una de las preguntas que me suelen hacer, cuando mi interlocutor sabe que yo he visitado más de sesenta islas griegas, es cuál es la mejor playa. En este poema intento dar unas cuantas pistas.

La playa de Simos en la isla de Elafonisos al sur del Peloponeso. Se puede acceder por ferry (10 minutos) y luego unos kilómetros carretera hasta el sur de la isla. Tiene instalaciones turísticas.

 ¿CUÁL ES LA MEJOR PLAYA DE GRECIA?

Simos, al sur de Elafonisos,

dicen que es la mejor de las playas de Grecia.
Y no está mal, es cierto, aunque quizás
su tocaya de Creta la supere
o, en esa misma isla, la de Balos,
o Kolona de Kitznos, o Manganari en Ios,
o tantas otras muy nombradas
que encontraréis buscando en internet.
Todas son de postal y son famosas
—algunas a resguardo de autocares y otras no—
pero la fama suele ser
muy mala consejera, y los turistas
—andando, navegando o como sea—
quieren poner la muesca en su smartphone
archivo de memoria del presente.

Por eso me pregunto: ¿Qué es mejor?

Y como doy doctrina, me respondo:
Para mí lo mejor es lo más puro,
lo que está igual que hace cien años,
donde la sombra es de olivo o tamarisco
y no de parasoles con tumbonas,
la música es del mar sin altavoces,
y si quieres comer, o vas servido
o pasas hambre y sed pues no hay tabernas.
Quizás no las recubran a esas playas
arenas de oro fino, ni  idílicos entornos
se muestren en postales de cuando el preturismo
—porque todo fue virgen, hasta lo que nombré—,
pero el agua es azul, azul egeo,
y no has de compartir el escenario
con máculas turísticas,
el escenario es tuyo y de tu compañía.

Presiento tu pregunta y me adelanto:

¿Cuáles son? ¿Dónde están? ¿Cómo puedo llegar?
Perdona que lo oculte,
no hago publicidad en el poema.
El producto requiere discreción
si quiere seguir siendo un paraíso

Ricardo Fernández Esteban ©

Elafonisos en el poniente de Creta. No está en zona turística, pero la atacan autocares y coches procedentes de esas zonas. Tiene tabernas.

Balos en el extremo noroccidental de Creta. Se accede por barco o por un sendero desde un parking al que se llega por un camino que cuando yo fui estaba en muy mal estado. Tiene taberna

Kolona en la isla de Kitznos. Un istmo de arena con dos tamarindos por sombrilla. Acceso por barco o un mal camino de tierra. Tiene taberna.

Manganari en la isla de Ios. Una amplia bahía con varias playas. Acceso por carretera e instalaciones turísticas.

La playas anteriores son muy bonitas, pero son playas conocidas. Permitidme que guarde el secreto de las muchas playas que aún están a salvo de invasiones turísticas. Toda precaución es poca para que puedan seguir en la lista.

Mi libro "Por las islas griegas", revisado y ampliado en 2023, recoge más de 25 años y más de 70 islas visitadas, con mis anotaciones sobre mis playas, restaurantes, hoteles y otros lugares preferidos. Aquí lo podéis conseguir en Amazon; si preferís las librerías físicas, hay ejemplares en Altaïr (Gran Vía 616, Barcelona).

Carlos Pardo

Carlos Pardo (Madrid, 1975) es un escritor de la generación del cambio de siglo, al que traemos aquí en su vertiente poética con sus cinco poemarios publicados, además de su presencia en varias antologías.

Este poema creo que es inédito y lo he extraído de la antología de Luis Antonio de Villena La inteligencia y el hacha. 

BASURA

El mar es familiar en el sentido

de una sopa de genes,

y delante del mar hay un estercolero

y un rebaño de ovejas

husmea pobres restos de comida.

De pronto dudas de la seducción

repetitiva de las escombreras,

de los residuos líquidos

y orgánicos del cementerio.

Con qué invisible y duradero encanto

pudren el aire de los vivos

o respiran su propio aire espesado.

¿Gozamos pervirtiendo la belleza,

como en las universidades, u otra

belleza nueva en la basura anuncia

un horizonte sin cicatrizar?

¿Más metafísica o adorno?

La basura no quiere ser humana.

Le falta un término

a la comparación. Es lo que era.

Cáscaras, pensamientos,

costumbres... Ni los huesos

soportan, pobre Yorick,

confundirse contigo.

Desciendes a la orilla

donde hay niños y espuma saludable.

Te demoras y sacas unas fotos

de dos rectángulos de tiza

bajo el cielo encalado: dos amantes.

O marido y mujer.

Como otros animales vives

entre la madurez de los detritos

de espaldas a la roca, a la asepsia del mar

yodado y joven. Amas

en el descenso. Aunque

quizá no sea amor.

La basura se siente bien contigo.

Hazla metáfora.

O deja aquí, entre plástico, los ojos

para que otro los use.

Carlos Pardo. Publicado con posterioridad en Los allanadores (2015)

Ahora que esta de moda tanto hablar del versolibrismo, este poema no es de verso libre, mantiene el ritmo a través de armónicas combinaciones de versos de 11, 9, 7, 7+7 y alguno de 5, y cuida bastante las asonancias fuertes próximas. Tan sólo encuentro alguna dificultad rítmica en los versos: yodado y joven. Amas / en el descenso. Aunque / quizá no sea amor. En que el encabalgamiento Amas / en el descenso impide la pausa versal, lo mismo que ese Aunque suelto, y el último verso para mí octosílabo.

Habría que preguntar la opinión del poeta. Yo preferiría una escansión más sencilla sin encabalgamientos:

Como otros animales vives (9)
entre la madurez de los detritos (11)
de espaldas a la roca, (7)
a la asepsia del mar yodado y joven. (11)
Amas en el descenso. (7)
Aunque quizá no sea amor. (9)
(aun-que- qui-zá- no- se-a a-mor)

Es importante leer un poema dentro del contexto de un poemario. De momento aquí no lo tenemos, por lo que os tengo que dirigir a su obra publicada: El invernadero (Hiperión,1995), finalista del Premio Hiperión de Poesía, Desvelo sin paisaje (Pre-Textos, 2002), Premio de Poesía Emilio Prados y Echado a perder (Visor, 2007), Premio de Poesía Generación del 27.

En el blog Poesía en mutación encontraréis algunos poemas de Echado a perder; pero como siempre os recomiendo la lectura reposada de alguno de sus libros. Aquí tenéis una entrevista en Poesía digital cuando publicó  ese libro Echado a perder.


Nota de julio 2016: Carlos Pardo publicó el pasado año otro libro de poemas, Los allanadores, esta es una reseña publicada en InfoLibre. Y en este vídeo lo tenéis recitando Lejía, otro poema del libro.

Nota de noviembre de 2019: Carlos Pardo acaba de publicar su tercera novela "Lejos de Kakania", aquí tenéis una entrevista en "El Cultural" donde habla de novela y de poesía.

Nota de septiembre de 2023: No tengo constancia de que en estos últimos años Carlos Pardo haya publicado. Aquí tenéis una entrevista reciente en Diagnóstico Cultural. Es difícil encontrar en la red antologías de poemas suyos, aquí tenéis 7 de ellos de diferentes libros.

Nota técnica: Respecto a los comentarios métricos que he efectuado, si queréis profundizar podéis consultar mi tratado "Métrica poética del idioma español" revisado y ampliado en diciembre de 2023.

Anatema contra el mal versolibrismo

Este poema acaba con un anatema de expulsión del Parnaso de los malos versolibristas que creen que todo vale en un poema, ya que defiende que es indispensable conocer las normas métricas y sintácticas para saltárselas. Antes da un poco de doctrina, sin querer ser dogmático, a la espera de réplicas a favor o en contra, porque de la discusión surge el pacto.

El Parnaso. Nicholas Poussin. Museo del Prado

ANATEMA CONTRA EL MAL VERSOLIBRISMO

Aquí el autor, en el comunicado,

revindica la libertad del verso,
la métrica es muy amplia, un universo
de estructuras de armónico rimado.
Desde la que es más simple, el pareado,
a la altiva sextina todo cabe
si se etiqueta bien. Como se sabe,
es básico no dar gato por liebre,
que el ritmo del poema nunca quiebre
y que la rima en ripio no se trabe.

Mas dije libertad

que no libertinaje o anarquía,
pues algunos le llaman poesía
a la prosa cortada de mala calidad.
Decidme o no, si os digo la verdad:
El nuevo catecismo
de gente que no sabe es el versolibrismo.
Si algún pintor moderno prescindió
de su época de escuela, no creó
con alma un cuadro abstracto; pues versando es lo mismo.
 

Para romper las normas,

saberlas dominar es necesario,
ya que para vencer al adversario
debes primero trabajar según sus hormas.
La métrica y sintaxis, profundas plataformas,
siempre subyacen, reinan, por mucho que el poema
aparente engañarlas. Anatema
proclamo contra quienes sin entender de nada
quieren darnos lecciones de libertad errada:
¡Echarlos del Parnaso!, ha de ser nuestro lema.

Ricardo Fernández Esteban ©

Nota técnica: Las estrofas anteriores son décimas y la normativa recomienda un punto tras el cuarto verso, y que esa primera parte sea la exposición y los otros seis versos la explicación. La primera décima es de endecasílabos y las otras dos son polimétricas de endecas, heptasílabos, alejandrinos y hasta un tetradecasílabo de 9+5 (o tridecasílabo 4,8,10,12). Esta mezcla de estructuras de longitud silábica impar suele combinar bien rítmicamente y utilizo algunos encabalgamientos sintácticos entre versos para disminuir la consonancia versal.

Espero que no consideréis bíblico este Anatema, ni mucho menos dogmático. Sólo es mi opinión ante lo que algunos llaman verso libre y yo llamo prosa poética, y a veces ni eso, ni poética y ni siquiera prosa, sino un mal escrito separado en renglones. Lo que no quiere decir que no haya buenos versos libres, que los hay y muchos, pero en general sus autores han tenido escuela métrica y sintáctica, como la tienen de dibujo al natural y perspectiva los buenos pintores abstractos, y de danza clásica los bailarines de contemporáneo. 

Repito lo que dije inicialmente, para saltarse las normas hay que conocerlas, porque así se hace con consciencia, y no al tun tun, y siempre suele quedar un subyacente rítmico en el poema. Pero, como de dogmas nada, espero réplicas a favor, en contra o en otras direcciones, ya que uno no tiene nada que ver con la última imagen que os dejo.

Y ya que he hablado de métrica, de verso libre y de saltarse las normas, podéis consultar mi tratado "Métrica poética del idioma español" que lo explica de una forma sencilla, pero rigurosa. Aquí os dejo una sinopsis del libro. 

Tomás de Iriarte

Tomás de Iriarte (Tenerife, 1750; Madrid, 1791) es conocido sobre todo por sus fábulas de intención moral, aunque también practicó otros géneros, y suele acompañarlos de un fino sentido del humor. Es un buen ejercicio repasar estos poemas más de dos siglos después, para ver si el concepto de la moralidad y del humor ha variado en la sociedad actual.

CIRCUNSTANCIAS QUE HA DE TENER LA QUE YO TOME POR MUJER

Busco una ninfa no tosca;
y si es bonita, mejor;
desembarazada, limpia,
y garbosa sin ficción.
De opinión acreditada
y de un delicado honor;
que sepa amar la virtud
y al vicio tenga aversión.
Buena amiga, compañera,
cuya conducta exterior
ha de ser tal que aun la apruebe
la envidia por precisión.
Artes propias de su sexo
ha de saber con primor,
logrando en cualquier concurso
la pública aceptación.
Ni la quiero que enmudezca,
ni que charle con furor;
seria, sin parecer fría,
franca sin provocación.
Prudente, agradable, cauta,
con juicio y con pundonor,
la voluntad del consorte
seguirá sin dilación.
Siempre igual, siempre tranquilo,
ha de conservar su humor,
aunque la varia fortuna
haga cualquier mutación.

Tomás de Iriarte ©

Y sigamos con un soneto introducido por la siguiente reflexión: Cuando un autor ha llegado a ser famoso, todo se le aplaude.

EL GALÁN Y LA DAMA

Cierto galán a quien París aclama, 
petimetre del gusto más extraño,
que cuarenta vestidos muda al año
y el oro y plata sin temor derrama, 

celebrando los días de su dama,
unas hebillas estrenó de estaño,
sólo para probar con este engaño
lo seguro que estaba de su fama. 

¡Bella plata! ¡Qué brillo tan hermoso!,
dijo la dama, ¡viva el gusto y numen
del petimetre en todo primoroso! 

Y ahora digo yo: Llene un volumen
de disparates un autor famoso,
y si no le alabaren, que me emplumen.

Tomás de Iriarte ©

Y por último, un diálogo poético humorístico:

EL SOMBRERERO

A los pies de un devoto franciscano
se postró un penitente.  —Diga, hermano:
¿qué oficio tiene? —Padre, sombrerero.
—¿ y qué estado? —Soltero.
—¿ Y cuál es su pecado dominante?
—Visitar una moza. —¿Con frecuencia?
—Padre mío, bastante.
—¿Cada mes? —Mucho más. —¿Cada semana?
—Aun todavía más. — ¡Ya! ¿Cotidiana?
—Hago dos mil propósitos sinceros,
pero… —Explíquese, hermano, claramente:
¿dos veces cada día? —Justamente.
—¿Pues cuándo diablos hace los sombreros?

Tomás de Iriarte ©

Quien quiera conocer más de este autor y su obra puede acudir a la web de Cervantes virtual y en este enlace concreto podrá descargar sus obras completas. También hay una antología de sus poemas en A media voz. 

Para profundizar en la Poesía española del siglo XVIII, os recomiendo la obra del mismo título en edición de Rogelio Reyes, realizada por Cátedra.

Juan Carlos ha abdicado

Juan Carlos I abdicó en junio de 2014, cuando se escribió este poema que recogía las luces y las muchas sombras de su reinado (sobre todo de la última parte). Cuando reescribo esta nota en 2023, las sombras han nublado aún más su reinado y el exrey ha tenido que abandonar la vida pública y exiliarse en los Emiratos Árabes. De momento, el hijo lo está haciendo mucho mejor que el padre, lo que ha hecho que disminuya mi republicanismo, aunque sigo sin confiar en una institución que depende de óvulos y espermatozoides más que de la elección del pueblo. Este es el poema que le dediqué:

DON JUAN CARLOS HA ABDICADO (repasemos su reinado)

Juan Carlos ha abdicado y ya era hora,
que en los últimos años, por desgracia,
la corona ciñó sin eficacia
y el pueblo a este monarca no lo añora.
La historia puede ser inquisidora,
pero el Juanca ganó desafección
al ser el rey de la equivocación:
No controló al Urdanga de la infanta,
se fue a cazar de extrangis la elefanta
y por Corina tuvo un tropezón
cuando intentaba darle un revolcón.

Respecto al otro yerno, más desastre,
por los excesos del Marichalar
 tuvo que a su hija Elena divorciar
 porque sólo era bueno como sastre.
 También el heredero lleva lastre,
 preparado y amante del deporte,
 le prohibió rubia Eva por el norte
 y aquí, a la aristócrata mayor,
 dijo: en bodas reales no hay amor;
 conclusión, divorciada de consorte
y un montón de plebeyos en la corte.

Lo del veintitrés efe no está claro,
—unos dicen que no y otros que sí—,
tampoco si ha ganado un potosí,
pero al no tener pruebas no disparo.
Lo que si tengo claro y os aclaro
es que nunca he creído en dinastías
—un asunto obsoleto en estos días—,
y, para dirigir la cosa pública,
prefiero que instauremos la república
y nos dejemos de melancolías

al recordar sus viejas correrías. 

Ricardo Fernández Esteban ©

Estos versos tuvieron un colorario pocos días después (15.6.14): La abdicación se ha solucionado en un plis-plas, todos o casi todos nuestros representantes, prietas las filas, votan por la continuidad.

 Todo tiene corolario

—y más en las monarquías—

y al cabo de pocos días

hay un cambio hereditario:

Pues pronto coronación,
porque ha rey muerto rey puesto,
y hay que tener otro presto
de su misma condición.
¿Y qué hay de la opinión
del pueblo que es soberano?
Pues nada que está lejano
el que podamos votar,
y otro rey nos va a reinar
antes que llegue el verano.

Ricardo Fernández Esteban ©

Por si queréis leer más sátiras mías ético-políticas, os dirijo a una página donde están recopiladas entre ellas la que dediqué al exrey en 2020 "Príncipe, rey, emérito y demérito" en que sobre vuelo su vida.

El primer poema de esta entrada está formado por undécimas u oncenas de once versos endecasílabos, en las que he seguido la disposición rimática de las décimas y espinelas con un verso undécimo en pareado con el décimo. El segundo de versos octosílabos está formado por una redondilla y una clásica espinela. Si estáis interesados en saber más de Métrica, o sea de los principios y porqués de esa armonía versal que distingue al poema de la prosa, podéis consultar mi tratado "Métrica poética del idioma español" que los explica de una forma sencilla, pero rigurosa. Aquí os dejo una sinopsis del libro.

Rafael Espejo (actualizado IX. 23)

Rafael Espejo (Palma del Río, Córdoba, 1975) es un poeta que se dio a conocer hacia el cambio de siglo y que conocí a través de la antología de Luis Antonio de Villena La inteligencia y el hacha, que recoge a esa generación. Ha publicado poemarios: Círculo vicioso (1996), El vino de los amantes (2001), Nos han dejado solos (2009), Hierba en los tejados (2015) y su antología Madriguera (1995 - 2018). En 2023 ha sido galardonado con el Premio Francisco Brines por su obra Criaturas del momento que aún no ha sido publicada.

AMOUR FOU

Apaguemos la vela y en silencio
hagamos el amor palpando sombras.
Que crujan de placer nuestros desnudos.

Que las ondas de aliento entrecortado
te rosen el fulgor de los pezones.
Probemos de esta miel la noche toda.

Luego me marcharé sin despertarte:
no dejaré ningún beso dormido
sobre tus labios blandos y entreabiertos.

Y olvidaré las calles que desande,
por si vuelve a surgirnos la ocasión
de querernos como desconocidos.

de El vino de los amantes (2001). Rafael Espejo

 
AIRE VICIADO

Cuando nos falta fe para cremar la tarde
sostengo con el índice la llama de una vela;
y a esa luz palpitamos
de sombra en la pared,
pero no nos abriga.
Como no hacen hogar las mecedoras
(por más que ralenticen el tiempo de tenernos),
ni la mesa camilla, ni el frufrú de las manos,
los libros, la quietud, los días por venir.

¿Qué poso del amor no quiere aquí asentarse,
por qué huye?

Ven,
vamos a abrir la puerta.
No precisamos techo para hacer pie,
míralo así:
tampoco tienen un lugar las nubes
pero pasan.
Y cuando acaso alguna se equivoca,
o queda rezagada,
o el viento la desvía,
no importa, también pasa, también su rumbo es cielo.

de Nos han dejado solos (2009). Rafael Espejo. 

HIPÓTESIS

Si muero alguna vez

no quiero camposantos:

qué ridícula imagen de la muerte,

que es inmensa,

apresada en el féretro.

Si llegase a morir

no me echéis a una hoguera:

debo respeto al cuerpo que me da cobijo,

y dado que es de agua

no lo ofendáis con fuego.

Si por error muriese

no me aromaticéis,

no me mortifiquéis,

dejadme estar.

Si finalmente he de morir un día

enterradme sin rito en un monte collado,

desnudo como vine

para que en otra era,

si una muchacha pasa silbando por ahí,

si tropieza con una piedra blanca

que se asoma a la tierra,

quizá la desincruste

y frote con cariño mi cráneo inmaculado.

y lo acerque a su oreja

                                  y oiga atenta el rumor

de un teatro vacío.

de Hierba en los tejados (2015). Rafael Espejo. 

En A media voz podréis encontrar una antología de sus poemas , aquí una reseña de su libro Nos han dejado solos y una entrevista en InfoLibre cuando publicó Madriguera.