¿Hay que hacer mano para escribir poesía? ¿Es preciso practicar con retos en un formato determinado, para luego volar con más libertad por los cielos e infiernos poéticos? ¿Todas las artes precisan de un periodo de escuela antes de intentar formas más libres? De eso va este soneto perteneciente a una corona colectiva de 15 sonetos endecasílabos blancos. A partir del soneto madre los participantes debían empezar y acabar con unos versos determinados de ese soneto y completarlo sin ninguna asonancia. A mí me tocó: Cuando la muerte bese mi alma negra / vestida de sepelio, de repente; y el tema de la corona era "La muerte"
A LA MUERTE (*)
Cuando la muerte bese mi alma negra y me entregue a los remos de Caronte, no pienso darle el óbolo al barquero pues no he pedido vela en este Hades.
No hay vida tras la vida, y si la hay a mí me cogerá desconfesado, sin ánimo de enmienda y descontrito. Por ello, ¡qué más da si no hago el pago!
El hombre creó a dios y a satanás para cubrir las dudas del futuro, sembrándolo de miedos y esperanzas.
Yo voy de descreído, soy un golfo y pido que la Parca se me ligue vestida de sepelio, de repente.
(*) (de distintas mitologías) La Parca, figura femenina con capa, capucha y guadaña, causa la muerte de la víctima y la
conduce al Hades, inframundo griego, por medio de la barca de Caronte, que
exige el pago de una moneda. Se dice que en algunos casos se la puede sobornar
o engañar.
Como veis, son endecasílabos sin ninguna asonancia entre los 14 versos, lo que condiciona bastante ya que sólo hay 25 posibilidades de combinación vocálica y algunas bastante infrecuentes. Respecto al final hubiera preferido otro, por ejemplo: desvestida de duelos, con lujuria, que me habría permitido un epifonema más de mi gusto, como este terceto.
Yo voy de descreído, soy un golfo y pido que la Parca se me ligue desvestida de duelos, con lujuria.
Pero hay lo que hay y, en este caso, hay que hacer mano y cumplir las normas. Se dice, y eso viene a cuenta de la métrica, que "para saltarse las normas hay que conocerlas previamente, porque si no, el salto es al vacío". Eso significa la necesidad de conocer los principios métricos hasta para hacer verso libre, porque siempre debe existir un ritmo subyacente para distinguir la poesía de la prosa. Si queréis profundizar en estos temas os recomiendo mi tratado "Métrica poética del idioma español", revisado y ampliado en diciembre de 2023. En el enlace anterior encontraréis información del libro y de cómo adquirirlo.
Y ya que he hablado de hacer mano, os dejo esta "espinela y media":
POEMA PARA HACER MANO
La poesía es un oficio que precisa practicar y no vale improvisar como hace más de un novicio. Quien está en su sano juicio escribe muchos renglones para estar en condiciones de parir un primer verso que no le salga perverso, tenga ritmo y emociones.
Ten esa frase por lema: “De instantes de inspiración y mucha sudoración se consigue un buen poema”
Andrés Catalán (Salamanca, 1983), además de poeta, es filólogo, traductor y crítico literario. Ha publicado los libros de poemas: Composiciones de lugar (2010), Mantener la cadena del frío (2012) en coautoría con Ben Clark y Ahora solo bebo té (2013) y el pasado año Variaciones romanas (2021). Además, ha traducido a muchos autores de poesía. Comienzo con un poema donde se recrea en la visión de una taza:
ANÉCDOTA DE LA TAZA(A la manera de W.S) En la mesa la puse, un fuselaje de cerámica y bordes. Piel de nada. El agua circular ya no, ya no la espera a que se enfríe un poco, a que la boca la toque sin sufrir, a que el sabor despierte en la pupila claridad o señuelo. No la rodea más que la madera de la mesa. Nada le dice al cuarto pero de alguna forma —a pesar de lo rojo tan escueto, del sencillo motivo que la adorna— algo de lo que calla me parece escritura del azar de los dioses que nunca escriben nada. Andrés Catalán. Ahora sólo bebo té (2013)
Aquí tenéis una reseña de este libro escrita por Carlos Alcorta. Respecto al poema, y como en otros que he leído del autor, observo un ritmo métrico subyacente a veces disimulado por el corte en versos. Al final de la entrada os hago un pequeño análisis métrico.
Este otro poema lo he obtenido de la web "La nube habitada" donde se recogen 9 poemas sobre pintura del autor. La écfrasis (descripción de un objeto artístico) es algo que me me interesa mucho en la poesía y en este género tengo un poemario mío "De museos por Madrid"
GRAN VÍA, 1974-1981 (de Antonio López)
Indiferente al lienzo, la luz que busca no acaba de acudir esta mañana.
Tiene veinte minutos. Después un tono diferente tomará el baile de los grises, las aceras, el juego de fachadas. La distancia.
Es paciente. Ha dispuesto su lienzo en la mediana. Algunos coches pasan. Es temprano. Enciende un cigarrillo. Comprueba de nuevo la textura, lo aceitoso del óleo en la paleta.
La noche que se arrastra va dejando los colores. Quitando sus andamios, dejando que la luz descifre los perfiles, inunde la distancia y sus huecos de humo y de carteles.
Aquí tenéis mi Análisis métrico de "Anéctota de la taza". Como prueba, he cortado los versos de otra forma que el autor, eliminando los encabalgamientos que ocultaban la estructura rítmica y dificultaban que las paradas versales se correspondiesen con las sintácticas.
En la mesa la puse, 7
un fuselaje de cerámica y bordes. 5 + 7
Piel de nada. 4
El agua circular ya no, 9(2,6,8)
ya no la espera a que se enfríe un poco, 5 + 7
a que la boca la toque sin sufrir, 5 + 7
a que el sabor 5
despierte en la pupila claridad o señuelo. 7 + 7
No la rodea más 7
que la madera de la mesa. 9(4,8)
Nada le dice al cuarto 7
pero de alguna forma 7
—a pesar de lo rojo tan escueto, 11(3,6,10)
del sencillo motivo que la adorna— 11(3,6,10)
algo de lo que calla me parece escritura 7 + 7
del azar de los dioses que nunca escriben nada. 7 + 7
A esta estructura la denomino "silva blanca de impares". Silva de impares: porque los versos o sus hemistiquios son de distintas longitudes, pero impares que armonizan bien entre sí (el 3º es de 4 sílabas, pero por ser corto armoniza con los impares). Blanca: porque no tiene rima ni asonancias entre sus versos (este poema tiene una asonancia al final entre "forma" y "adorna").
Esta estructura, que no es versolibre, es muy utilizada por los poetas que quieren mantener el ritmo de sus versos, pero sin sujetarse a métricas con rima o con longitudes versales iguales que pueden llegar a encorsetar el poema.
La métrica no es matemática, y son posibles otros análisis, pero creo que así se muestra mejor la real estructura acentual que soporta el poema y es más fácil recitarlo. No sé por qué el poeta ha preferido ocultar la estructura mediante con otro corte de versos, con algunos encabalgamientos abruptos difíciles de recitar. Se lo tendríamos que preguntar y posiblemente habrá tenido sus razones, que espero que sean otras que las de ocultar una estructura métrica, por aquello de las modas.
Me gusta este poema y por ello he efectuado este análisis métrico. Si este post llega al autor querría conocer su opinión, y también la vuestra, porque siempre se aprende de la controversia. Si estáis interesados en profundizar un poco en temas métricos os dirijo a mi tratado Métrica poética del idioma español que está disponible con un clic en Amazon
Adenda de febrero de 2022: Andrés Catalán ha publicado en 2021 otro libro suyo de poesía "Variaciones romanas". Aquí tenenéis uno de sus poemas.
Abraza el aire limpio como un pino de Roma:
con dedos o con vidrios. Igual que un mirlo
no vuelve más azul de los cielos, tampoco
somos nosotros dioses en miniatura.
Nuestra felicidad es nuestra insignificancia.
La distancia, la altura, desdeña los hemistiquios
de la piel. El cuerpo es un espacio invertido, por mucho
que pedalees no importa. Es la misma razón
de nuestra infelicidad. Mejor desabrocharse
la camisa, apoyarse en la sombra de un pórtico,
posar un antebrazo contra la piedra fría, mirar
cómo va hundiéndose el sol tras los jardines, cómo
el agua –que agasajó otros huesos– se vierte
desde bocas de herrumbre, un bostezo de cráneos
que arregaza a las piérides, a la ninfa que insiste
en hacer de un labio un filo de verdín en el mármol.
Andrés Catalán. Variaciones romanas (2021)
No entiendo el morivo del corte de muchos de los versos de este poema. Para mí hay dos opciones: o cortar los versos de forma que se mantenga un ritmo métrico entre ellos o escribir un verso libre de ritmos métricos (sustentado por imágenes poéticas) que se corte por motivos sintácticos que faciliten una parada fónica. Creo que el texto anterior quedaría mucho mejor escrito en prosa, que con esos ficticios cortes versales. Esta es mi opinión, pero estoy abierto a dialogar con vosotros sobre otras formas de verlo.
