Salvador Dalí y su cuadro "El sueño..."

Los poemas son un buen "medio" para prologar o introducir una obra artística (género poético conocido como "écfrasis"), pero no hay que olvidar que el "fin" debe ser la propia obra. Este poema trata del cuadro de Salvador Dalí "Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar" (cuyo largo título ya presagia un amplio y complejo contenido) y plantea el dilema de si el espectador ha de seguir su propia intuición o dejarse llevar por la explicación que ofrece el museo, dilema que os traslado para saber vuestra opinión.

"Sueño causado por el vuelo de una abeja
 alrededor de una granada
un segundo antes del despertar"
Salvador Dalí (1944).
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

SALVADOR DALÍ. "SUEÑO CAUSADO POR EL VUELO..." 

Detrás del espectáculo hay pintor,
hay sueños, hay excesos, hay historias,
hay un cuadro que esconde más de un cuento,
hay un genio que muestra sus flaquezas.

Pero aquí no juzgamos, contemplamos
solo un lienzo cubierto de figuras
rendidas a una musa, que al instante
va a romper el encanto al despertar.

En la web del museo está explicada
la versión oficial de lo que vemos,
aunque -por suerte- el arte nos permite
imaginar lo que nos apetezca.

Decide tú, lector, si necesitas
muletas del experto para el viaje;
pero viaja en persona, que una foto
es solo píxeles y un cuadro es más.

De museos por Madrid (poemario digital) 

Ricardo Fernández Esteban (2022) ©

Si habéis llegado a esta entrada en el blog a través de las Redes Sociales, habréis visto que allí he colocado la imagen del cuadro autocensurada. Eso se debe a que hace 4 años mi blog fue censurado por Facebook durante 4 meses hasta que reconocieron su error y desbloquearon los enlaces. Nunca me indicaron el motivo, pero supongo que fue por publicar un poema con imagen dedicado a una escultura de un desnudo de Antonio López. En este enlace encontraréis los poemas que le dediqué al abuso de esa red social y la historia del bloqueo. Cuelgo así el cuadro para recordar la censura. 

Así lo he colgado en RRSS

Este poema pertenece a mi poemario digital "De museos por Madrid" que recoge los surgidos a través de las visitas durante 20 años a dichos museos. El libro solo está publicado en digital, porque así a través de enlaces permite contemplar en la pantalla las imágenes de los cuadros. Creo que este libro (actualizado en 2023 y que glosa casi 200 obras de unos 100 pintores y escultores) es un buen medio con textos e imágenes para dar un paso más y animaros a ver las obras en directo. Aquí tenéis una explicación sobre de qué va el libro y aquí un enlace para descargarlo en promoción en Amazon.

Sobre el dilema de si espectador ha de seguir su propia intuición o dejarse llevar por la guía que ofrece el Museo, esta es la guía del museo. En mi caso, prefiero contemplar un rato el cuadro, sacar mis conclusiones y luego leer o escuchar lo que sugiere el museo.

Por último, un breve comentario técnico sobre el poema por aquello de mi proselitismo en la defensa de los sustratos métricos y el ritmo. Este poema está compuesto por endecasílabos blancos sin asonancias y con algún encabalgamiento. Los versos combinan distintos ritmos armónicos entre sí: Hay unos cuantos heroicos y algún sáfico, pero predominan los melódicos con soporte tónico en 3ª sílaba; también algunos versos tienen énfasis. 

Los que me seguís, ya sabéis que defiendo el poema con sustrato armónico métrico y considero que mucho de lo que se llama "versolibrismo" esconde estructuras métricas subyacentes (como han demostrado los estudios efectuados por expertos) y lo que sí es "versolibrismo", sea bueno o malo, en muchos casos no es más que buena o mala prosa poética cortada en renglones.

Si queréis profundizar en estos temas del ritmo poético, que debe acompañar al texto para elaborar un poema (porque "hasta para saltarse las normas hay que conocerlas previamente si no queréis que el salto sea al vacío") podéis consultar algún manual de métrica. Yo como autor os recomiendo el mío "Métrica poética del idioma español", en el enlace anterior os explico de qué va el libro y en este otro lo podéis encontrar disponible en papel en Amazon. 

"Les Vessenots en Auvers" de Van Gogh

Este poema se escribió en dos visitas, de las muchas que he hecho al museo Thyssen, en las que me detuve en "Les Vessenots en Auvers" de Van Gogh y pertenece a mi libro "De museos por Madrid". Desde siempre ha habido una gran relación entre la poesía y la pintura, y ya dijo Simónides de Ceos, lírico griego (VI-V a.C) que: “La pintura es poesía muda y la poesía pintura hablante”. En esa línea me gusta dar palabra poética a las pinturas.

LES VESSENOTS EN AUVERS. Vincent Van Gogh (1890)

Ante la sinfonía en notas verdes,
perdido por el borde blanco de una nube,
preguntando el porqué
de aquel tejado rojo,
dudando entre el azul del cielo

o el que marca un camino,
y viendo como amarillea
el campo en el verano…
Absorto, en fin, en la belleza
de ese poema mudo…
no fui consciente de la tuya
hasta que tu perfume
-el de tu piel-,
me percató de tu presencia
y me di cuenta
de que descubres más matices
si compartes fragancias y paisajes.

…


Un verano después
he vuelto a contemplar
los matices del verde y del azul,
el insólito rojo y la mies amarilla;

pero no he vuelto a oler tu piel,
recuerdo de ese día
en el que compartimos, sin palabras,
un hermoso paisaje de Van Gogh.

De museos por Madrid. Ricardo Fernández Esteban  ©

En este enlace del Museo Thyssen se puede ver con más detalle el cuadro, ampliarlo y saber más de su elaboración y contexto. Mi libro "De museos por Madrid" recoge poemas inspirados en obras de arte que he visto en los últimos 25 años. De momento solo existe en versión digital, ya que así se pueden ver los cuadros a través de enlaces a las webs de los museos, aunque no descarto hacer una versión en papel con códigos QR que permitan la visión a través de un teléfono móvil. Este poema en concreto es de los primeros que escribí en dos visitas en 2003 y 2004.

De museos por Madrid

Acabo de republicar en Amazon, revisado y ampliado, mi libro "De museos por Madrid" cuyos poemas están sugeridos por las obras de arte que he ido viendo en los últimos veinte años. El libro es digital y permite, mediante enlaces a las webs de los museos, contemplar la obras en que se inspira cada poema. Tengo por costumbre dedicar un poema a cada uno de mis libros y aquí tenéis el dedicado a este.

DE MUSEOS POR MADRID

Acudes al museo como un explorador
que, sediento de anhelo, encuentra en un oasis
un cementerio vivo donde el arte se muestra,
ambrosía divina en boca de los hombres.

A veces te sorprenden con una “temporal”,
en que otros campos santos han prestado sus obras,
y nuevos feligreses se suman a los fieles
de esos nichos de gozo, que alimentan espíritus.

El autor es mortal, el arte no lo es,
y aquí yacen intactas, salvo alguna limpieza,
obras de muchas épocas y estilos diferentes,
expuestas al tuntún o como colección.

Yo prefiero un criterio, el gusto de un mecenas
o de un buen director, más que el libre albedrío
del almacén artístico sin orden ni concierto,
pero hasta en lo caótico aparece un tesoro.

Escribo en mi cuaderno cuando me hablan las obras,
de esa semilla brotan los versos de este libro,
si el fruto es excelente dad gracias al autor
y si se ha malogrado culpad al escritor.

Ricardo Fernández Esteban ©

Este libro ha tenido una larga elaboración, que no ha sido penosa sino gozosa, a través de mis visitas cuaderno en mano a los museos de Madrid. Como os he dicho se edita solo en digital para que, a través de enlaces, se puedan ver las obras de arte.

Este libro digital está disponible clicando en Amazon. Os recomiendo leerlo en una tableta o un ordenador, en vez de un en un lector de libros electrónicos, porque las imágenes a las que podréis acceder se ven mejor en una pantalla de calidad y a color. Todos los poemas tienen un enlace a las web de los museos correspondientes que permite ver los cuadros o esculturas en que se inspiran. El pareado con el que acaba mi poema lo resume muy claro: Lo importante es que el poema nos acerque a la obra y si no lo ha conseguido la culpa es de este escritor.

Os dejo un vídeo donde recito tres de los poemas de este libro: "Móviles" de Alexander Cálder, "Hombre y mujer" de Antonio López y "Autorretrato, 1972" de Pablo Picasso.

Ahora solo falta vuestra opinión acerca de este poemario, porque el lector siempre tiene la última palabra.

"Campesino catalán con guitarra". Joan Miró.

Un homenaje a un cuadro de Joan Miró, perteneciente a mi libro de poemas "De museos por Madrid", escrito en dos visitas a la colección Thyssen: Estas visitas me hicieron recordar una temporal en su Fundación en Barcelona, donde vi la génesis del cuadro a través de recortes de periódico y bocetos.


GÉNESIS

Sobre ese fondo azul, la barretina
recuerda los inicios del trabajo.
No queda mucho más del campesino,
la pipa en llamas y su corazón
que abajo e invertido parece un as de picas.

Pero eres —como siempre— honesto cuando creas,
tan sólo simplificas la idea original
quitando lo superfluo y dejando en el cuadro
lo que tú consideras importante.

JOAN MIRÓ. CAMPESINO CATALÁN CON GUITARRA, 1924.

HOY ME DEJO DE HISTORIAS

Hoy me dejo de vanos tecnicismos,
y me abandono en ese mar azul,
¡qué importa la intención o si su origen
fue un collage de recortes de periódico!

Hoy día ya no intento defenderte
ni discutir con esos detractores
que dicen: “¡eso no, eso es de niño,
me va a tomar el pelo con sus manchas!”

Simplemente me pierdo por tus mares
de colores profundos o de islas,
o en esos cielos de constelaciones,
o en esa simple estrella solitaria,
o en esa línea que interrumpe nada,
y soy feliz mirando..., y eso es todo.

"De museos por Madrid". Ricardo Fernández Esteban


Mi libro digital "De Museos por Madrid", que he revisado y ampliado en 2023, contiene poemas inspirados por las obras de arte que he visto en museos de esa ciudad en este siglo y permite contemplar esos cuadros a través de enlaces en cada poema. Lo podéis descargar en amazon.

Facebook censura "Hombre y mujer" de Antonio López. Trágala y bloqueo

(entrada actualizada en 2025) Este soneto fue mi protesta en 2021 al bloqueo de Facebook a mi blog "La palabra es mágica". Supongo que fue por haber publicado una entrada con un poema inspirado en la escultura de Antonio López "Hombre y mujer", que está en el Museo Reina Sofía de Madrid. Digo "supongo", porque Facebook no daba explicaciones, se saltaba sus propias normas, no permitía contactar con ellos y simplemente anulaba todas las entradas con enlaces a mi blog. Lo resumo en el Soneto: "Trágala y bloqueo"

FACEBOOK CENSURA "HOMBRE Y MUJER" de Antonio López
"Trágala y bloqueo"

Quise hacer un poema a una escultura,
“Hombre y mujer”, desnudo realista
de Antonio López, un genial artista
al que busqué loar con mi escritura.

Pero se me interpuso la censura
con la que Facebook va de moralista
e impide que disfrute nuestra vista
de la contemplación de arte y cultura.

Permiten otras fotos cuasi porno
con poses denigrando a las mujeres
-imágenes que causan mi bochorno-
y niegan la obra magna de un museo.
Esta red no ha cumplido sus deberes,
es un trágala, chúpate el bloqueo.

Ricardo Fernández Esteban ©

Os copio el poema original dedicado a "Hombre y mujer" escrito hace bastantes años y que está publicado en mi libro digital "De museos por Madrid", libro que permite ver las obras en que se inspiran los poemas. Aquí lo tenéis disponible en Amazon.

HOMBRE Y MUJER de Antonio López

Por despiste, salía del museo
sin haber saludado a unos amigos;
fue una suerte pasar por vuestra sala
y ver que seguís juntos, seguís siendo pareja:
“Hombre y mujer” de Antonio López.
Me habéis mirado como siempre hacéis,
con mirada infinita;
estáis iguales,
no incide el tiempo en vuestros cuerpos,
en cambio yo
antes era más joven que vosotros
y ahora soy más mayor.

De Museos por Madrid. Ricardo Fernández Esteban ©

Esta es la entrada del blog que supuestamente motivo su bloqueo y el borrado de todas las entradas con enlaces al mismo que había hecho en 10 los años anteriores. Como podéis ver, "La palabra es mágica" es un blog poético que recoge poemas míos y de más de 300 poetas en lengua española, blog que ya ha superado el millón y medio de visitas. Durante estos años he publicado varias veces en "facebook" el enlace a este poema y nunca había tenido problemas de censura. Además, las “Normas comunitarias” de esta red son aparentemente claras; en el apartado 14. “Desnudos y actividad sexual de adultos” indica “También permitimos fotografías de pinturas, esculturas y otras obras de arte donde se muestren figuras desnudas.” Quizás es que hubo un cambio de política o de censor y ya no se podían publicar imágenes de esta obra de arte de uno de los mejores artistas españoles exhibida en un gran museo de Madrid. En cambio, cada día me llegan fotos y vídeos en esa red sin ninguna calidad artística y de carácter cuasi pornográfico.

Lo peor del caso es que Facebook no daba ninguna explicación ni posibilidad de dialogo e incumplía sus propias normas sobre lo que está permitido publicar. En resumen: un trágala y "lo tomas o lo dejas". Aunque Facebook sea una red privada, por su altísimo número de participantes está ejerciendo funciones de comunicación pública y eso requiere que sus Normas sean claras, que existan sistemas de control y arbitraje sobre sus decisiones, y que los Estados garanticen el cumplimiento de las mismas.


Adenda de abril de 2011: 

Tras cuatro meses, después de no hacerme caso a través de los canales oficiales de reclamación, he tenido que recurrir a influencias para que Facebook abriese una investigación interna, reconociese su error (teóricamente se me acusaba de "spam"), desbloquease mi blog y repusiese mis entradas de los últimos 10 años. Aquí os lo explico en "Decíamos ayer..." 

Poesía, pintura y fotografía

Mi poemario "De Museos por Madrid", sobre obras de arte vistas en los museos madrileños que se pueden contemplar por enlaces en el texto, acaba de ser republicado revisado y ampliado en enero de 2023. Os dejo aquí unos poemas inspirados en la temporal del Thyssen "Los impresionistas y la fotografía" que vi el pasado enero de 2020.

Reunión familiar. Frédéric Bazille. Musée d'Orsay

Reunión familiar en foto fija,

los unos miran al fotógrafo, los más,

y los otros, los menos, no le dan importancia.

Tú le miras con cara

de enfrentarte a un rival

que iba a cambiar la forma y hasta el fondo

de un arte: la pintura.

Olas rompiendo. Claude Monet. Fine arts museum of San Francisco

Porque lo dices tú, eso son olas,

porque a mí me parecen tirabuzones de la mar.

Aquí intentaste

no ser fotografía y no lo fuiste,

pero tampoco eres

el mar que rompe en las orillas.

En todo caso, te salva el horizonte,

ese que no mencionas en el título,

el que distingue las aguas de los cielos.

Pero salvar, tú salvas mucho más

porque abres la visión

más allá de la cámara que copia

y ayudas a que viva la pintura.

Hombre con sombrilla. Claude Monet. Kunsthaus Zurich (buscar Monet)

Como hábil precursor del photoshop

estilizas al hombre y a su perro,

los dos contemplan indolentes

otra escena ocultada.

No sé por qué mantienes la sombrilla

si está parado en una sombra,

probablemente, sea un recurso

para que el rostro y el sombrero

no se confundan y se apaguen

entre los verdes y amarillos del follaje.

De museos por Madrid. Ricardo Fernández Esteban ©


Esta exposición temporal ya ha cerrado sus puertas, pero en la web de Museo Thyssen todavía podéis efectuar una visita virtual y recorrer las salas de esa magnífica muestra sobre la influencia de la fotografía en los impresionistas.

Espero que este libro "De museos por Madrid" os guste por los poemas, pero sino, seguro que os gustan los cuadros. Pintura y poesía siempre han sido dos artes hermanadas, ya en el siglo V a.C. el lírico griego Simónides de Ceos dijo que “la poesía es pintura que habla y la pintura poesía muda”. Pues este quiere ser mi granito de arena para que la pintura hable prestándole mi voz poética. Aquí os dejo un vídeo donde recito otros dos poemas de ese libro.

Robert Delaunay: "Mujer con sombrilla"

Mujer con sombrilla es un cuadro de Robert Delaunay, colgado en el Thyssen, que combina planos del cubismo, género que prefería el monocromatismo, con la utilización del color. Delaunay partía de la abstracción, pero no abandonó del todo la realidad; además, comenzó su andadura como impresionista y tiene afinidades con expresionistas, como cita la información que facilita el Museo. Un cóctel de tendencias que nos da el mejor resultado: una obra que se disfruta al contemplarla mientras nos vamos alejando del cuadro y, por qué no, nos olvidamos de la teoría.

Mujer con sombrilla.
Robert Delaunay, 1913

MUJER CON SOMBRILLA

Las manchas de color que, si me alejo,

se transforman en cuerpo con sombrilla

(la falda malva sobre medias verdes,

la camisa amarilla, el foulard rojo...);

y otros verdes son árbol y son hierba

que flanquean la senda beis marrón

por la que esa mujer cruza ese parque.

Quien huyó del color es arco iris,

lo que sólo eran manchas son figuras

o cuando la abstracción junto al cubismo

busca fuentes de "expres" y de "impres".

Pero al espectador la teoría

le tiene sin cuidado, lo que busca

es el simple disfrute frente al cuadro.

"De museos por Madrid". Ricardo Fernández Esteban ©

Por si queréis disfrutar más de la pintura de Delaunay y sus coetáneos os dirijo a la web del Thyssen- Bonemiza de Madrid, museo donde escribí este poema.

Adenda de 2023: Este poema pertenece a mi poemario digital De museos por Madrid que podéis descargaros con un clic en Amazon. Este libro, que ha sido revisado y ampliado en 2023, recoge poemas inspirados en algunos de los cuadros que he ido contemplando en mis visitas a esos museos y el motivo de que esté disponible solo en versión digital es que así permite acceder a esas obras de arte. 

"La cantante" de Juan Gris

La chanteuse (la cantante) es una pintura de Juan Gris que sólo he visto una vez al natural en el Reina Sofía. El cuadro es distinto por su color y composición al resto de la obra que conozco de ese pintor. Gris (1887-1927) fue uno de los grandes cubistas y se mantuvo fiel a ese estilo; no obstante, la fama le llegó tarde y su obra es escasa. Dice de él Antonio Muñóz Molina en un artículo: Quién va a fijarse en Gris existiendo Picasso, existiendo Braque. Pero en él hay algo que los otros dos no tienen, y cita a Kierkegaard “La pureza de corazón de desear una sola cosa”.

La chanteuse. Juan Gris (1926)

LA CHANTEUSE

Juan Gris, cubismo estricto, 

obra escasa e inmensa,
querencia por el gris, 

quizá más que un pseudónimo

en esa arquitectura plana de sus cuadros.

Pero siempre que vuelvo a este museo

añoro “La cantante”,

la llamarada en rojo,

que sólo vi una vez al natural,

cuando me pregunté

si fue una prueba en la paleta del pintor

o surgió la pasión al final de su vida.

La respuesta fue rápida
porque un color en Gris nunca ha de ser
un pigmento al azar.

De museos por Madrid (2003). Ricardo Fernández Esteban ©

Esta obra de Juan Gris (José Victoriano González Pérez) pertenece a la Fundación Teléfonica y ha sido cedida al Museo Reina Sofía, aunque como he dicho yo sólo la he visto colgada en sus salas una vez hace años. Aquí podéis acceder a las obras de Gris en la Colección del Museo . Os adjunto otro poema de una visita posterior en que ya no estaba el cuadro expuesto:

Hoy no estás, y sin ti sólo hay vacío
en esta sala ausente de color.
Recuerdo disfrutar al contemplarte,
pero no alcanzo a definir detalles
y tengo la necesidad de verte.
Te buscaré en la lámina de un libro 

o en la web del museo en Internet

De museos por Madrid (2005). Ricardo Fernández Esteban ©

Adenda de 2023: Todos estos poemas los podéis ver en mi poemario digital De museos por Madrid ampliado y revisado en 2023. Este libro recoge poemas inspirados en algunos de los cuadros que he ido contemplando en mis visitas a esos museos y permite acceder a la visión de esas obras de arte a través de las webs de los museos donde están expuestos. Aquí lo podéis conseguir.

Cálder. Mis poemas a Constelación y a Carmen.

Me encantan las esculturas de Alexander Cálder (1898 - 1977); especialmente sus móviles que se agitan y toman vida con el viento o los más ligeros cuando los soplamos levemente. En mis visitas al museo Reina Sofía de Madrid les he dedicado unos poemas. Este a una pequeña obra que lleva por título Constelación.

Constelación de Cálder,

pintura de Miró en tres dimensiones.

Añádele una cuarta: ¡Sóplala!,

y verás cómo adquiere movimiento

Ricardo Fernández Esteban © 

En este vídeo recito este breve poema y luego otros dos del mismo poemario.

Por desgracia, o por incompetencia, no siempre es posible ver en movimiento esos móviles. En el patio del Museo hay uno de gran tamaño, de título Carmen, que siempre he visto inmóvil porque está muy resguardado del viento. ¿Es ningún responsable tiene la sensibilidad de indultarlo y colocarlo al viento libre? Estos son los poemas que le he escrito en varias visitas:

2003, MI ENCUENTRO CON CARMEN.

¿Quién colocó en el patio del Sofía

este impotente móvil, este Cálder

que, sin viento, está quieto todo el día?

2008, MI RECLAMACIÓN: No veo a Carmen en el patio y creo ingenuamente que se ha decidido su traspaso a un lugar más adecuado. Pues no, la habían llevado a restaurar. Indignado presenté una reclamación al Museo pidiendo su colocación al aire libre.

Salgo a verte y no estás, se te han llevado

y me digo ¡qué bien, lo has conseguido!

ojalá que disfrutes viento libre,

que se agiten tus hojas y que rías

rescatada del patio de esta cárcel.

Por si acaso pregunto: decepción,

según parece está en restauración,

y a través de formal reclamación

proclamo mi total indignación.

Y lo expreso con esta burda rima,

porque no se merece más poética

quien decide que un móvil esté inmóvil

2011, MI PROMESA: Carmen vuelve a estar quieta en su prisión habitual sin viento.

¡Te han vuelto a confinar!

En la quieta mañana de este otoño,

ni siquiera se mueven las hojas de los árboles,

y las tuyas de hierro lloran lágrimas

—que te dejó el rocío— porque añoras

bailar al son del viento que nunca llega aquí.

En mi próximo viaje, cuando vuelva al museo

te sacaré a pasear al aire libre

donde habitan las brisas que tú ansías.

Nos abrirán las puertas, nadie lo impedirá,

todos saben que sufres de tristeza.

Creada como móvil, algún jefe burócrata

decidió condenarte a ser inmóvil

y ya es hora de verte sonreír
girando sobre ti, Carmen de Cálder.

Ricardo Fernández Esteban ©

Aparte de estas visitas, he hecho muchas más al museo y sólo un día de mucho viento conseguí verla en ligero movimiento. Si es mala suerte, debo de tener mucha, yo y la mayoría de visitantes del Museo.

Estos poemas pertenecen a mi poemario digital De museos por Madrid, revisado y ampliado en 2023, que permite ver las obras a que se refieren los poemas. En este enlace os explico más sobre ese libro digital.

Ángeles Santos. Un mundo y La tertulia.

La pintora Ángeles Santos ha muerto a los 101 años. Estos sencillos versos son mi pequeño homenaje, especialmente por dos cuadros suyos que me encantan: Un mundo y La tertulia. Ambos los pintó en 1929, en esa corta etapa adolescente en que su creatividad se desbordó, y los podéis ver en el Reina Sofía de Madrid. 



Un mundo (290 x310). Ángeles Santos, 1929

A la pregunta de cómo había podido pintar con sólo 18 años y escasas vivencias este cuadro, Ángeles respondió que le habían inspirado estos versos de Juan Ramón.

 (...) vanos ángeles malvas
apagan las verdes estrellas.
Una cinta tranquila
de suaves violetas
abrazaba amorosa
a la pálida tierra.

Alba. Juan Ramón Jiménez.

UN MUNDO Y LA TERTULIA

¿Cómo se puede, Ángeles,
organizar "Un mundo" en tres por tres
surrealmente mágico
siendo una adolescente

que ha vivido en provincias
y en plena dictadura de Primo de Rivera?
¿Leyendo a Juan Ramón…?
Leyendo a Juan Ramón se puede mucho
y más si eres artista natural.

¿Y en ese mismo año, 

recrear "La tertulia", diálogo sin voz,
nueva objetividad del postexpresionismo,
inquietante misterio cuando cambias
de la visión global a cada personaje?
Fumando pensativa en el sofá,
mirándome de frente, leyendo para ti
o hincando las rodillas cuando imploras...
¡Cómo rompes los cánones del tiempo

al pintar este cuadro!

Quizá fue demasiado para tan corto tiempo

o demasiado poco para un siglo.
Mi pequeño homenaje llega tarde,
pero la obra pervive a los autores.

Gracias, Ángeles.

De museos por Madrid. Ricardo Fernández Esteban ©

La tertulia.(130 x 193) Ángeles Santos, 1929

En estos enlaces del Reina Sofía podréis ver más información de los cuadros, El mundo y La tertulia. Y aquí información sobre su vida y obra. 

Este poema pertenece a mi libro digital De museos por Madrid, que permite ver las obras en que se inspiran los poemas y que he republicado en Amazon revisado y ampliado en 2023.

Kirchner: Pasión, colores y expresión

Escribí este poema, que pertenece a mi poemario digital De Museos por Madrid, en una de mis muchas visitas al Thyssen tras extasiarme en esos dos maravillosos cuadros expresionistas de Kirchner.

Fränzi ante una silla tallada
Ernst. L. Kirchner (1910)

 KIRCHNER: PASIÓN, COLORES Y EXPRESIÓN

Kirchner juega con puzles de colores:
—morados, rojos, verdes, amarillos…—
para expresar a Fränzi en esa silla
con respaldo en desnudo de mujer.
Y yo, loco por ti y por esa pintura,
voy a ocultarme en ese cuadro

en cuando se descuide el guardia de la sala.
Mezclado entre colores esperaré que llegues,
y, así, contemplaré tus ojos extasiados
mirándome sin verme y sin saber
que escondido te he estado desvistiendo
para poder hacer comparaciones
entre ti y el desnudo de rodillas

que está colgado en la pared de enfrente.

Y no habrá ganador, me siento un bígamo

que comparte a las dos en el museo.

De museos por Madrid. Ricardo Fernández Esteban ©

Desnudo de rodillas ante un biombo rojo
Ernst L. Kirchner (1912)

En este enlace podéis encontrar más información sobre estos cuadros y disfrutar de otras obras de Kirchner pertenecientes al Museo Thyssen-Bornemisza


Nota de enero de 2023: Este poema pertenece a mi poemario, De museos por Madrid,  que he revisado, ampliado y vuelto a publicar hace unos días. El libro solo se ha editado en versión digital, porque esa es la forma de que podamos ver los cuadros en que se inspirar los poemas. Aquí lo podéis conseguir. Espero que os guste.

La infanta Margarita con traje azul, de Velázquez

En este poema, de mi poemario digital De museos por Madrid, dialogo con ese  retrato de Velázquez que vi en la temporal El retrato español en su hogar, "El Prado", del 2004 y que pertenece al Kunsthistorisches de Viena.

  A la infanta Margarita con traje azul. (Velázquez, 1660)

Velázquez inspiró a Picasso y Manet,
¿y tú, lo conseguiste con el destinatario
de este bello retrato, tu futuro marido?

Muy difícil lo veo, infanta Margarita;
demasiado ropaje, demasiada distancia
para inspirar deseo antes de conocerte.
A mí, sí que me inspiras con ese traje azul,
con la suave armonía de la composición,
con tus ojos de niña y labios de mujer.
Pero yo te contemplo con otra perspectiva...
no voy a conocerte, y menos “carnalmente”.

De museos por Madrid. Ricardo Fernández Esteban ©

La infanta Margarita (1651-73), hija de Felipe IV y de Mariana de Austria, fue prometida en su infancia al emperador Leopoldo I de Austria, y estos retratos se enviaban a Viena para que el novio estuviese al tanto de desarrollo de su futura esposa. La infanta también es la figura central de Las Meninas, cuadro que inspiró otros de Picasso y de Manet.

Fragmento de las Meninas de Picasso y Velázquez

En este artículo se habla del descubrimiento de la pintura española en Francia en el XIX y de la admiración que sintió Manet por Velázquez. Y en este otro de la influencia de la pintura española en Manet.


Adenda de 2023: Este poemario digital De museos por Madrid, revisado y ampliado este enero, permite ver los cuadros que inspiraron cada uno de los poemas y lo podéis descargar clicando aquí.



Lágrimas de Eros

La temporal Lágrimas de Eros, de finales del 2009 en el Museo Thyssen, estaba dedicada al erotismo y se articulaba a través de la dialéctica amor y muerte, placer y dolor. Las obras me sugirieron algunas reflexiones, entre ellas estas, recogidas en mi poemario De museos por Madrid.

Nace Venus del semen de su padre

y la espuma del mar (el afros griego);

surge diosa y mujer, es Afrodita.

 

Auguste Rodin: El nacimiento de Venus, 1906-7

Cómplice del pecado, la serpiente

se enrosca sobre ti, y te protege

de quienes tienen miedo a la pasión.

James White: Sin título, 2004

El beso dominante de la esfinge

somete al macho, lo aniquila.
Desde Eros hasta Tánatos:

instante de placer, muerte en el gozo.

Franz von Stuck: El beso de la esfinge, 1895

Adenda de 2023: De "Museos por Madrid" es un poemario digital que recoge impresiones de visitas efectuadas a Museos de arte de Madrid entre el 2003 y 2022, y que vez permite ver las obras a que me refiero. En este enlace tenéis más información de ese poemario que he ampliado y revisado este año.