Antonio Jesús Sánchez

Antonio Jesús Sánchez (Sevilla, 1971) es autor de varios libros de poemas y trabaja como bibliotecario en Madrid. No conocía su obra, a la que he llegado por casualidad, pero aunque tenga poca información sobre él y sus libros quiero compartir con vosotros algunos de sus poemas porque creo que vale la pena seguirlo.

Ya que es aficionado a la "Metapoesía" (poesía que habla de lo poético) y ganó un accésit por "Trece veces por minuto" al premio Internacional de Metapoesía 2022, comienzo por un poema de este género.

EL SALARIO DEL POETA

Es fácil conmover a la multitud:
Basta con un grito de guerra pegadizo,
campeones campeones "oe oe oe";
una palmada en medio de la masa
se convierte en ovación atronadora;
el entusiasmo es contagioso,
como la ira o el pánico.
Es fácil conmover a la multitud,
lo difícil es la emoción de uno solo,
encontrar
-entre tanto laberinto y vericueto-
el canal preciso,
el que fluye, limpio y recto,
de un alma a otra alma.
Descubrir la palabra exacta
que alguna alquimia secreta
transformará en emoción
dentro del otro pecho.
Un corazón, un solo corazón,
es un blanco muy pequeño
y el dardo ha de ser certero.
Por ello es tan difícil calcular
el salario del poeta,
del verdadero poeta,
él no mide en cantidades
sino en hondura.
Él no mide la muchedumbre
por el número de manos que aplaude
sin saber muy bien a qué.
Él mide en hondura.
Pero ¿cómo medir la hondura
de un gracias,
de un abrazo,
de unos ojos,
de una lágrima?

Antonio J. Sánchez

Y otro poema sobre su generación escrito hace años, ahora quizá ya le pondría nombre.

GENERACIÓN SIN NOMBRE

Somos una generación aún sin nombre,
a partes iguales torpe y pretenciosa.
Aún no hemos ganado nada,
pero ya miramos a los ojos
de los retratos venerables;
les miramos y decimos:
Ahora nos toca a nosotros:
emborronar cuartillas,
inventar, disparatar, equivocarnos,
cerrar bares y reírnos;
tejer entre nosotros
senderos de tinta y sangre.
No nos importa el futuro
que quizá estemos forjando;
no importa qué nombre nos darán,
ni siquiera
si ese nombre es olvido.

Antonio J. Sánchez

Y por último otro poema de su libro Tebeos:

EL CAJÓN DE LOS TEBEOS

¿Qué ocurría en el cajón de los tebeos
mientras yo dormía?
Quizás Spiderman
se balanceaba sobre los tejados
de Trece Rúe del Percebe,
y Zipi y Zape escondían
el escudo del Capitán América
solo por hacerle rabiar.
Quizás hacían batallas,
los de Bruguera a un lado;
al otro los de la Marvel.
Me gusta pensar
que Anacleto y Mortadelo
(puede que ayudados
por las hermanas Gilda)
vencían a la Patrulla X,
y que Carpanta, al fin,
comía hasta hartarse.
Pienso mucho en eso:
en mi -ya demasiada larga- vida
he encontrado pocas cosas más serias
que aquellas batallas secretas
del cajón de los tebeos.

Antonio J. Sánchez (de "Tebeos" 2014)

En "Fonoteca de poesía" podéis escuchar este poema recitado por el autor, junto con otros dos del mismo libro.

En el siguiente enlace podéis leer una entrevista que le hicieron en "Granada Costa" a raíz de su premio metapoético y su libro "Trece veces por minuto". Y en "Entreletras" un artículo sobre su último libro de poemas "Los libros y la noche" (2025) que podéis conseguir aquí.

William Ospina

William Ospina (Padua, Colombia, 1954) es traductor, novelista, ensayista y poeta, y ha recibido los premios nacionales colombianos de Literatura, Ensayo y Poesía. Dada la temática de este blog trataré de su actividad poética de la que he seleccionado varios poemas.

En su poesía, Ospina dialoga sobre "El lugar del hombre en el mundo" y lo suele hacer con un ritmo poético perfecto. Siempre indico la importancia del ritmo en un poema, que complementa al contenido, y lo hago porque es algo que se trata muy poco en los comentarios poéticos que están centrados casi siempre en los contenidos (textos) y poco en los continentes (estructura y ritmo del poema). En esta ocasión voy a colocar unos comentarios de los textos en que por primera vez he utilizado la Inteligencia Artificial (IA) de Google. Lo hago para abrir una discusión con vosotros acerca de las ventajas, inconvenientes y riesgos de estas informaciones instantáneas.

Comienzo con el poema titulado "El espejo", pero antes os copio otro corto inspirado en la obra de Edgar Allan Poe que creo una buena introducción:

POE

Edgar Poe se miró al espejo y se dijo:

—Ese hombre del espejo no sufre,

es un actor que imita mi sufrimiento.

El hombre del espejo se dijo:

—Ese hombre no sufre,

finge sufrir para que yo sufra imitándolo.

William Ospina (de su "Poesía completa", 2001) 

EL ESPEJO

Una región del muro está hechizada.
Sólo el ojo lo sabe.
Un cristal incansable paso a paso repite
las rectas sombras que la tarde desplaza.

Terriblemente dócil, no desdeña
la vertical sinuosa de una hormiga extraviada
y al fondo de sus cámaras
también crecen las plantas.

A veces miro ese país extraño
cuyos hombres no tienen más lenguaje que el gesto,
ese país sin música.

Sé que no puedo ser ese hombre que me mira,
sé que a él no lo alcanzan el temor ni la idea.

Cuando la noche apaga las letras y los ángulos,
en su país de eclipses
él no te ama.

William Ospina (de "La luna del dragón, 1992)

En cuanto a estructura rítmica, este poema combina endecasílabos de ritmo binario, con heptasílabos (en algún caso doblados en alejandrinos) e introduce un dodecasílabo de 5+7 (4º verso) todos ellos con ritmo armónico entre sí. Sabe cortar el verso donde toca, respetando la sintaxis, y se permite un encabalgamiento leve entre los versos 5º y 6º que da alas al poema. Un magnífico ejemplo de mezcla de versos de metro impar con una cadencia poética que distingue al poema de la prosa.

Hago la prueba del comentario del texto a través de la IA y me contesta:

- El poema explora la dualidad del ser, la alienación de la identidad y la naturaleza ilusoria de la realidad a través del símbolo del espejo. El autor describe un universo paralelo, visual pero vacío, que imita el mundo real pero carece de alma, emociones y tiempo.

- La frontera y la copia (Versos 1-4): “una región del muro está hechizada...” El espejo es visto como una alteración mágica de la materia. Es un "cristal incansable" que duplica el paso del tiempo de forma geométrica y fría ("las rectas sombras que la tarde desplaza").

- La sumisión del reflejo (Versos 5-8): El espejo es "terriblemente dócil". No discrimina entre lo macroscópico y lo insignificante: copia la ruta de una hormiga con la misma precisión con la que duplica la vegetación al fondo. Es un orden mecánico y absoluto.

- El país del silencio (Versos 9-11): El reflejo se transforma en una dimensión alienante: "ese país extraño". Es un mundo sin sonido, sin música y sin palabras, donde los seres solo se comunican mediante gestos vacíos.

- La ruptura de la identidad (Versos 12-13): “sé que no puedo ser ese hombre que me mira”. Aquí ocurre la crisis existencial. El "yo" real se desvincula de su imagen. El doble del espejo es inmune al sufrimiento humano: no tiene pensamientos ("la idea") ni debilidades ("el temor").

- La desconexión absoluta (Versos 14-16): El poema cierra con la oscuridad. Cuando la noche elimina la luz, el reflejo desaparece. En ese "país de eclipses", el doble revela su indiferencia definitiva: "él no te ama". El amor, que requiere memoria y consciencia, es imposible para el reflejo.

Una respuesta interesante. Dejo para el final el comentario global de las respuestas de la IA. Solo indico que ya hace alguna referencia a esta publicación en mi blog, y en general oculta las referencias reales sobre dónde ha obtenido la información o dice que la ha creado su propio programa de IA ¿?. Al preguntar sobre la estructura métrica, la respuesta es bastante deficiente y contiene errores.

EL GEÓLOGO

Aquí hubo un mar hace un millón de años.
El hombre no lo sabe, más la piedra se acuerda.
Pártela: hay un cangrejo en sus entrañas,
todo de piedra ya, forma magnífica
que se negó a ser polvo.
Ante el peñasco y el guijarro, piensa
que acaso fueron seres dolorosos,
sangre y pulmones palpitantes.
Entre la ciega roca
y el trémolo extasiado de la salamandra
tan sólo hay tiempo.

William Ospina (de El país del viento, 1992)

Otra buena reflexión de Ospina sobre la evolución de la vida, en que también sabe mantener el ritmo poético combinando versos endecasílabos con heptasílabos (el 2º, doblado en alejandrino) e introduciendo un eneasílabo (8º verso) y un tridecasílabo (10º verso, que hay que recitar con un poco de cuidado para que se mantenga el ritmo en la parte de vacío fónico entre las sílabas 7ª y 11ª). El tercer verso es teóricamente un endecasílabo 11(1.3.6.10), pero yo lo recitaría con una parte inicial "Pártela" independiente, seguida de un eneasílabo 9(1.4.8) ya que así se permite la parada fónica tras los dos puntos y no hay que efectuar una sinalefa forzada entre "Pártela" y "hay". En cualquier caso, el poema combina un bien texto con un buen ritmo y os he hecho esas anotaciones de cómo creo que se debe recitar, ya que oralmente es como un poema alcanza su mejor expresión. 

Vuelvo a consultar a la IA sobre el texto y contesta:

- El poema "El geólogo" de William Ospina es una profunda meditación lírica sobre el tiempo, la memoria de la naturaleza y la conexión profunda entre la materia inerte y la vida orgánica. El eje del poema es la disolución de las fronteras entre lo vivo y lo inanimado a través del tiempo geológico. El autor utiliza los fósiles para demostrar que la piedra no es materia muerta, sino un registro eterno y consciente del pasado de la Tierra.

- El texto se divide de forma natural en tres momentos reflexivos: La memoria de la piedra: El poema arranca contrastando la ignorancia del ser humano frente a la sabiduría de la Tierra. El hombre no recuerda que allí hubo un océano, pero el terreno conserva el registro intacto de esa era pasada. El fósil como resistencia: La imagen del cangrejo atrapado en la roca simboliza una victoria estética contra la muerte. Al convertirse en piedra, esa criatura logró una "forma magnífica" que evitó desaparecer y ser reducida a polvo. La unidad de la materia: El cierre invita a la empatía cósmica. Las rocas actuales pudieron ser seres vivos con "sangre y pulmones". La distancia que separa a una piedra inerte de una salamandra viva no es de esencia, sino simplemente de tiempo.

Recursos Estilísticos: Personificación: "La piedra se acuerda" o "ciega roca". Atribuye capacidades cognitivas y sensoriales a la materia inorgánica para humanizar el paisaje. Metáfora y Antítesis: El contraste entre "forma magnífica que se negó a ser polvo" destaca la inmortalidad del fósil frente a la descomposición biológica ordinaria. Imágenes Sensoriales: "Sangre y pulmones palpitantes" genera un impacto visual y táctil que evoca calidez y fragilidad biológica, opuesta a la frialdad de la piedra. Lirismo Conceptual: El cierre con el "trémolo extasiado de la salamandra" frente al tiempo condensa toda la filosofía evolucionista del poema en un verso profundamente bello.

Dimensión Filosófica: El texto se alinea con una visión romántica y panteísta de la naturaleza, muy propia de la obra lírica de Ospina. El autor descentraliza al ser humano y lo sitúa como un testigo menor. El verdadero protagonista es el tiempo geológico, que transforma la vida en mineral y viceversa, sugiriendo que toda la materia del universo comparte el mismo origen y destino.

Otra respuesta interesante, aunque sigue sin dar respuestas claras acerca de dónde obtiene la información. En cambio, al consultar sobre la métrica y el ritmo del poema la IA comete muchos errores.


Oro poema de Ospina que demuestra su maestría en el dominio del contenido y continente, reflejada en este homenaje lírico a Jorge Luis Borges:

JORGE LUIS BORGES DESPIERTA PENSANDO EN LA MUERTE

El asombroso sueño aún no cesa,

una vez más la oscuridad me alumbra,

y alguien que calla vuelve en la penumbra

a urdir un talismán con su tristeza.

Una vez más en la infinita casa

que brevemente habita nuestra pena

vuelve como una blanca luna llena

a suspender el tiempo su amenaza.

¿Qué ciego ser que duda y tiembla y arde

viene por el ustorio laberinto?

Realizaré por fin algo distinto,

pero para saberlo será tarde.

Siempre esperando, y cuando al fin sea cierto,

nadie vendrá a decirme que estoy muerto.

William Ospina

En el poema, Ospina, recrea las reflexiones de Borges sobre la vida como un laberinto ardiente (ustorio) por el que transitan sus sueños, su memoria, su ceguera y el enigma de la muerte.

Además lo hace con el formato de soneto isabelino, tan querido por Borges, formado por tres cuartetos y un pareado final (aunque al presentarlo lo disimule eliminando las estrofas). Sobre la estructura de este soneto he de hacer unas observaciones:

 

- El ritmo se basa en endecasílabos de ritmo binario unos "a maiori" con apoyo principal en 6ª silaba y otros "a minori" (sáficos) con apoyo en 4ª y 8ª. Como nota de recitado, indico la conveniencia en el primer verso de no hacer la sinalefa "sueño aún" y recitar "aún" como monosílabo" (lo usual fonéticamente, al preceder el adverbio al verbo). Asimismo, en el 11º verso debe hacerse sinéresis en "realizaré" (rea-li-za-ré), y en el 12º otra sinéresis en "sea" (sea).
- A los peninsulares nos puede extrañar la rima de -esa (cesa) con -eza (tristeza), pero hemos de aceptar que el seseo es mayoritario en el amplio mundo del español hablado.

- Respecto a las asonancias entre rimas consonantes hay opiniones distintas. En este caso asuenan en (e-a) las rimas de los versos 1º, 4º, 5º y 6º. Yo prefiero que no haya asonancias, pero he de reconocer que en este caso no me molestan al oído quizá porque no se corresponden a versos contiguos o en la misma estrofa. 

Vuelvo a consultar a la IA sobre la estructura métrica y comete bastantes errores, algunos evidentes. Respecto al texto indica que es "un profundo homenaje literario que recrea la psicología, los símbolos y las obsesiones metafísicas del célebre autor argentino" Y luego detalla:

- La paradoja del despertar y el sueño: Continuidad del sueño: El poema arranca afirmando que el despertar no interrumpe la ilusión. La vigilia y el sueño se confunden como una única sustancia. Luz en la oscuridad: La frase "la oscuridad me alumbra" evoca directamente la ceguera de Borges. Para el personaje, la penumbra no es vacío, sino el espacio donde nace la creación artística. El talismán de la tristeza: El acto de escribir o recordar se describe como "urdir un talismán". El dolor y la melancolía se transforman en poesía para proteger al autor del sinsentido.

- El tiempo y la condición humana: La casa infinita: El universo o la existencia se presenta como una estructura inmensa y laberíntica. Los seres humanos solo la habitamos de forma transitoria ("brevemente"). La tregua del tiempo: La imagen de la "blanca luna llena" (otro elemento puramente borgeano) actúa como un bálsamo. Detiene momentáneamente la amenaza constante del fluir del tiempo y de la vejez.

- El laberinto y la identidad: El ciego que transita: La pregunta "¿Qué ciego ser que duda y tiembla y arde...?" alude al propio Borges. Se describe a sí mismo como una entidad desdibujada que camina por un "ustorio laberinto" (un laberinto ardiente, peligroso y destructivo) (William Ospina - La palabra es mágica). La revelación tardía: El deseo de "realizar por fin algo distinto" refleja la eterna búsqueda de trascendencia. Sin embargo, el poema advierte que el conocimiento absoluto solo llega con la muerte, momento en el que ya no servirá de nada en el plano terrenal.

- La ironía final de la muerte: La espera eterna: Toda la vida se resume en una larga expectativa del fin. La paradoja de la consciencia: El cierre definitivo ("nadie vendrá a decirme que estoy muerto") desnuda una gran verdad metafísica. La muerte es la pérdida absoluta de la consciencia; el individuo jamás podrá experimentar el hecho de "estar muerto", confirmando la soledad radical del ser humano ante su propio fin.

Otro comentario que merece un análisis. Como anécdota indico que me cita en "El laberinto y la identidad" o sea que ya ha rastreado lo que he colgado hace horas en mi blog. Cosa rara ya que no suele citar las fuentes.

Como último poema os copio uno de su último libro publicado "Sanzetti" de 2018.

BLONDIE

Se están quemando frágiles mariposas de hierba,

lees desnuda el Ulysses mientras ríen cristales,

los fantasmas vigilan la esquina del diamante,

la carne aún es bella pero el mal no da espera.

Deja en todos los pájaros tu risa irrepetible,

tú sabes que es temprano para explorar abismos,

en la luz de bandadas de un cielo de champaña

ascienden las burbujas y descienden las lágrimas.

Va a sollozar la espuma sobre el nácar vacío,

el traje de durazno donde tembló la Diosa,

ya verán que en tu almohada bastan un par de párpados

para apagar los miles de lámparas del cielo.

William Ospina (de Sanzetti, 2018)

En cuanto al continente unos alejandrinos clásicos bien cortados y con buen ritmo, sin encabalgamientos finales y alguno leve entre hemistiquios. La consulta a la IA presenta muchos errores.

En cuando al contenido, que a primera vista parece algo críptico, vuelvo a probar la IA que facilita el buscador de Google y os copio lo que indica sobre el poema y unas claves e imágenes del mismo, en una respuesta que aclara poco las fuentes de esta información: 

-   Es un homenaje lírico y trágico a Marilyn Monroe (cuyo verdadero nombre era Norma Jeane, apodada a menudo como la "tentación rubia" o Blondie). El texto captura la contradicción entre la deslumbrante luz de la fama y la profunda vulnerabilidad que la llevó a su trágico final. Ospina logra transformar el mito de la cultura pop en una figura poética universal sobre la fragilidad humana, la belleza efímera y la soledad.

- "Se están quemando frágiles mariposas de hierba": Representa la destrucción de la inocencia, la naturaleza y la juventud ante el fuego de la fama y la autodestrucción. 

- "Lees desnuda el Ulysses": Hace referencia directa a las famosas fotografías reales de Marilyn Monroe leyendo la compleja novela Ulises de James Joyce, donde muestra su faceta intelectual y sensible, lejos del estereotipo de "rubia tonta".

- "Mientras ríen cristales": Referencia al tintineo de las copas en las fiestas de Hollywood y la falsedad del entorno. La palabra "ríen" humaniza a los objetos. No es una risa alegre, sino una burla fría y cortante (como el cristal) de una sociedad que celebra mientras ella se rompe por dentro.

- "Los fantasmas vigilan la esquina del diamante": Doble referencia. Por un lado, alude a su famosa canción "Diamonds Are a Girl's Best Friend". Por el otro, a los traumas de su pasado (los "fantasmas") y al acoso constante de la prensa y el poder en cada esquina de su vida glamurosa.

- "La carne aún es bella pero el mal no da espera": Retrata la juventud y belleza física de la actriz en contraste con el acecho de la depresión, la presión de Hollywood y su inminente final temprano (murió a los 36 años).

- "Cielo de champaña": Evoca el glamur de las fiestas que rodeaba a la estrella.

- "Va a sollozar la espuma sobre el nácar vacío": El llanto del mar o del champán sobre la ausencia. El "nácar vacío" representa el cuerpo ya sin vida o la bañera donde la actriz solía buscar refugio. La espuma "solloza" porque el brillo exterior llora la pérdida de su musa.

- "El traje de durazno donde tembló la diosa": Hace referencia a su piel texturizada y suave como un durazno, o a sus icónicos vestidos ceñidos de tonos nude y pastel. La palabra "tembló" humaniza la divinidad de Hollywood. Detrás de la "diosa" inalcanzable, había una mujer asustada y vulnerable que sufría en silencio.

- "Bastan un par de párpados para apagar los miles de lámparas": Es una poderosa metáfora del suicidio o la muerte. El simple acto de cerrar los ojos para siempre apaga la luz de la estrella más brillante de Hollywood.

¿Qué pensáis de estas respuestas inmediatas de la IA sobre los textos de los poemas? Yo opino que los comentarios del texto no está mal, son inmediatos y nos puede facilitar la comprensión de lo que quiere decir el poeta, pero me faltan referencias porque creo que lo ha copiado de algún comentario encontrado en redes o libros (aunque la IA lo niegue) y no nos da la fuente ni sabemos si ese texto estaba protegido por derechos de autor.

En cambio, cuando pido comentarios sobre estructura métrica o rítmica de poemas (una vez, en plan de broma, le pedí que escribiese un soneto) la IA comete muchos errores, cuando al ser un tema mucho más objetivo y programable que los comentarios de texto debería ser más precisa y fiable. Para mí, esto es otra demostración de la poca importancia que se da las estructuras rítmicas poéticas y que es un tema que la IA no considera rentable para su negocio.

Por la importancia que puede tomar la Inteligencia Artificial es importante fiabilizar las fuentes y remunerar, cuando toque, a los autores. Por eso, este es un tema sobre el que no podemos encastillarnos rechazándolo sin más, ni aceptar a pie juntillas todo lo que nos diga. En definitiva, creo que hemos de seguir vigilando su evolución. 

Os propongo abrir un debate sobre ese desarrollo de la IA, con sus pros y contras y si pensáis que irá mejorando como herramienta de ayuda. Otro tema importante es si está utilizando fuentes veraces y respeta los derechos de autor.


Volviendo a la obra de William Ospina, aquí tenéis acceso a "Una sonrisa en la oscuridad" una selección de 32 poemas preparada por el autor y publicada por la Universidad Externado de Colombia. Asimismo, WMagazín del pasado abril anuncia que William Ospina vuelve a la poesía y salda una deuda de amor con "Canción para los peces de la luna", una obra de nueve cantos en la que comparte una experiencia íntima y dialoga con Dante Alighieri que tenéis en el enlace anterior.

Si queréis su "Poesía completa" la publicó en 2021, aunque era un mal título porque, como hemos leído, ya ha publicado más. En "El Cultural" de "El Español" encontraréis una reseña de este libro.

Por último, si queréis saber más de William Ospina, aquí tenéis un vídeo de una entrevista en que dialoga con José Manuel Fajardo, organizada por el Instituto Cervantes.

Como os he indicado he hecho varios comentarios sobre la estructura rítmica de algunos de sus poemas y cómo recitar algunos versos, comentarios que han tenido que ser breves y quizá cuesten de entender sin unos conocimientos previos de "métrica poética". Si os gusta leer poemas o escribirlos es importante tener estos conocimientos, aunque solo os interese el llamado "verso libre" (que muy pocas veces es realmente libre), ya que en las artes (sea pintura, escultura, música, baile o poesía) "es importante conocer las normas, aunque luego nos las queramos saltar, si queremos que el salto no sea al vacío".

Por eso, para profundizar en los conocimientos métricos, que permiten disfrutar más de la lectura de los poemas o saber cómo elaborarlos para que mantengan ese ritmo musical, tenéis que consultar algún buen tratado de métrica. Yo como autor os recomiendo el mío "Métrica poética del idioma español" (aquí tenéis una reseña y cómo adquirirlo si os interesa) que pretende ser didáctico e iros introduciendo poco a poco en los distintos conceptos con numerosos ejemplos explicativos. En caso de dudas sobre el libro me podéis enviar un mail a:

ricardo@lapalabraesmagica.com

"Bitácora poética" y "Doce islas del Egeo"

El blog poético "La palabra es mágica" recupera su significado original de "Cuaderno de bitácora" al navegar por las islas de Grecia. En esos días resumo las singladuras y añado algunos poemas sobre "lo que veo y lo que siento". Este año he partido de Paros, en el centro de las Cícladas, y he navegado hasta Rodas, en el oriente del Dodecaneso. Aquí tenéis el resumen de este viaje y unos cuantos poemas. Como introducción os dejo el poema "Bitácora poética".

En Eghialis, al norte de Amorgós

BITÁCORA POÉTICA

Cuando navego por las islas de Grecia,
el blog resume singladuras    (*)
y añade unos poemas sobre el viaje.
Así consigo aunar pasiones,
uniendo las cuentas del islario
con palabras poéticas sencillas.

Navegar y escribir
es “disfrutar y luego recordar”,
y si llega el momento en que “el destino
por fin vence al camino”,
al menos quedará para el recuerdo
lo que fueron gradientes de colores
(todos los azules que nos ofrece el mar),
los múltiples perfiles rompiendo el horizonte
(hay islas a la vista en todos los cuadrantes),
y quizá un rayo verde en el atardecer
(si el poniente está limpio y la suerte acompaña).

Cuando llegue ese tiempo del retiro forzado,
dejaré que se abra el odre de los vientos
para que huyan aquellos que no me han de portar,
y buscaré que el sol entibie el rigor del invierno

que vive el navegante anclado en tierra.

Pero, al menos, espero que al releer el blog
pueda soñar el viaje 

y rehacer caminos en la mar
cuando solo me impulsen las velas del recuerdo.

Ricardo Fernández Esteban © (junio de 2026)

(*) La palabra "blog" proviene de la inglesa del mismo nombre y su significado original es el de "cuaderno de bitácora" donde el navegante resume sus singladuras. 

Rodas, lejos de los ríos turísticos

Como os he dicho, este es la bitácora y los poemas que me ha sugerido este viaje. Como adelanto os dejo un poema que resume con una pincelada cada una de las doce islas en las que he fondeado.

DOCE ISLAS DEL EGEO

En doce islas he levado el ancla
y muchas más han roto el horizonte,
en esta travesía en un velero

que desde el centro de las Cícladas
encadenó sus singladuras hacia oriente
hasta el fin del Egeo en el Dodecaneso.

Doce islas muy distintas:
Rodas, que es muy turística, me asusta
por sus calles repletas de aluvión

cual una “Rodaslandia” en cartón piedra.
Paros también atrae a bastantes turistas,
pero combina bien ambientes
y le tengo cariño
porque fue en la primera en que escribí.
A Sjinousa le tengo un especial afecto,
porque la visité muy virgen
y, tras más de dos décadas, mantiene sus encantos.

También las hay sin habitantes
(paraísos vividos no perdidos),
como Nikuria, isla de una isla,
donde solo pernocta un rebaño de cabras,
o Kato Kufonisi, que cuenta con los dedos residentes.
En cambio, su vecina que es Pano Kufonisi,
está muy habitada,
pero me sigue gustando repetir
sus escasos kilómetros cuadrados
porque es esencia concentrada.

Astypálea es la mezcla de mucho de lo bueno,
os destaco la Jora, pirámide castillo,
sus pocos visitantes y no olvido Panormos
que es mucho más que un puerto, que es global.
Nísyros, un volcán que rebosa de verde
por su calor interno y su rocío,
en que las vacas pastan entre árboles.
Symi, la de las calas increíbles
con bosques enrocados,
donde solo se llega navegando;
y su apéndice Seskli
reducto agropecuario, también deshabitado
salvo la barbacoa de alguna barca de turistas.

Como en toda familia numerosa
hay algún hijo descarriado,
y he suspendido a Tilos por no encontrarle “el qué”.
Y por fin Amorgós, mi isla preferida,
en especial su Jora, la de los mil rincones y capillas;

ruego que los peligros que penden sobre ella
nunca lleguen a ser realidad
y pueda retirarme allí, cuando decida

que ha llegado el momento
de cambiar el camino por destino.

Ricardo Fernández Esteban © (junio de 2026)


Las palabras necesitan imágenes y os dejo algunas más de estas islas:

Lefkes, en el centro de Paros

Sjinusa: Psili ammos

El canal entre Amorgós y Nikuria

Pano Kufonisi, al fondo Kato

La jora de Astypálea al atardecer

Mandraki en Nísyros

Eristos en la costa sur de Tilos

Gialós en Symi

Aquí tenéis resumidas algunas de mis otras travesías por las islas: Cuatroen velero por las Cícladas y aquí otras cuatro por el Dodecaneso con algunos poemas de viaje. Y si solo buscáis una bitácora, esta es de un antiguo viaje de un mes desde Valencia al final del Egeo.

Si queréis saber más de estas islas, mis más de 25 años recorriéndolas están recogidos en mi libro "Por las islas griegas" que contiene poemas y anotaciones de los lugares (playas, bares, tiendas y otros sitios de mi interés) que he recorrido en esos viajes, libro que voy renovando periódicamente. La última edición incluye viajes hasta junio de 2025 y más 75 islas visitadas.

Frank Báez

Frank Báez (Santo Domingo, Rep. Dominicana, 1978) es poeta, narrador y cronista. Como poeta lleva publicados 7 libros desde 2004; su poesía suele ser en verso libre, pero no exento de un ritmo y cortes versales en lugares adecuados que la distinguen de la prosa. Este es un tipo de verso libre que puede convivir muy bien con otros más sujetos al metro. En cambio, hoy en día proliferan textos, buenos o malos, mal cortados en versos sin sentido poético, rítmico o gramatical, que estarán mejor escritos como prosa. Os dejo tres poemas suyos y unos cuantos enlaces.

POEMA #33 

Antes de ir al hospital acompañé a mi padre
a recortarse el pelo y el barbero de brazos tatuados
limpió el sillón con un trapo como si se tratara de un trono
y mi padre con su barba y sus lentes dudó en sentarse,
porque él odiaba cualquier privilegio
y si iba a esa barbería donde los decibeles
del reggaetón y de las salsas
rompían los tímpanos de los clientes
era porque se sentía como en casa
y las tijeras del barbero eran un pájaro
que aleteaba sobre la cabeza de mi padre
y entonaban una canción
que era imperceptible para los mortales.

Era una canción sobre la muerte
y ese era el último corte que se haría mi padre
y eso no lo sabía el barbero,
no lo sabía yo,
no lo sabía nadie.

Afuera brillaba el sol,
avanzaba el viernes
y los otros barberos trasquilaban
con sus maquinitas las cabezas
de sus clientes.

A veces he pensado en ir a la barbería
y contarle al barbero de brazos tatuados
que mi padre ha muerto.
O quizá no decirle nada
y sentarme a que me recorte
con esas tijeras que aletearon como un pájaro
sobre la cabeza de mi padre.

Entonces sabría el significado
de la lúgubre canción que las tijeras entonaron,
comprendería y sería como siempre
demasiado tarde.

Frank Báez (de "Llegó el fin del mundo a mi barrio", 2019)

Ahora otro poema en que juega con rimas asonantes en los versos pares de cada seudo cuarteto, pero que al ser los versos de distinto metro se perciben solo levemente. 

OTRA POSTAL

 

Han pasado casi diez años

y los que se hicieron tatuajes entonces

hoy se arrodillan en los templos

a pedirle a Jesús que se los borre.

 

En la esquina los que anuncian

el fin del mundo se quedan bobos

al ver el loco que traza círculos

en el barrio como si fuera un filósofo.

 

¿Estará explicándonos la teoría

del eterno retorno con sus recorridos?

¿No les recuerda a Heráclito con su cara

curtida, su ropa rasgada y sus ojos perdidos?

 

Mi novia escribe que las pesadillas

son “trailers” de las cosas que vendrán.

Golpean a tu puerta y al abrir está la stripper

que ahora es Testigo de Jehová.

 

Acá todo ha perdido su magia.

Aquellos resplandores

que en las noches pensabas

que eran ovnis resultaron ser drones.

Frank Báez

Y por último un tercer poema de una leve ironía:

EN LA BIBLIA NO APARECE NADIE FUMANDO

 

Pero qué tal si Dios o los que escribieron la Biblia

se olvidaron de agregar los cigarros

y en realidad todas esas figuras bíblicas

se pasaban el día entero fumando

al igual que en los cincuenta en que se podía fumar

en los aviones y hasta en la televisión

y yo imagino a todos esos gloriosos judíos

llevándose sus cigarrillos a los labios

y expulsando el humo por las narices

en lo que aguardan

por sus visiones o porque Dios les hable,

e imagino a David tocando el harpa

en un templo lleno de humo,

a Abraham fumando cigarro tras cigarro

antes de decidirse a matar a Isaac,

a María fumando antes de darle a José

la noticia de que está embarazada,

e incluso imagino a Jesús sacando un cigarro

de detrás de la oreja y fumando

para relajarse antes de dirigirse a las multitudes

reunidas en torno suyo.

Yo no soy un fumador.

Pero a veces me vienen ganas y fumo

como en este instante en que miro la lluvia

caer tras la ventana

y me siento como Noé cuando esperaba

que pasara el diluvio y se la pasaba

de arriba a abajo por toda el arca

buscando donde había puesto

esa maldita cajetilla.

Frank Báez (de "Este es el futuro que estabas esperando, 2017)

En wikipedia está su bio y bibliografía. En este otro enlace, las entradas que va publicando sobre distintos temas en la red social Substrak. Aquí tenéis, en "Página 12":  "Las crónicas y la poesía de Frank Báez"  sobre su presencia en el Festival de poesía de la Feria del Libro de Buenos Aires de 2026. Y en "Otro páramo", 4 de sus poemas.

Os dejo varios vídeos con entrevistas y él recitando. En este de "Casa América Catalunya" titulado "La belleza de poesía nunca concluye" nos habla de su poesía y su visión caribeña. En este otro lo entrevista Juan Camilo Rincón en “Latin American Literatura Today” acerca de sus actividades e intereses poéticos y leterarios y el titular que nos dejan: "Trabajo poemas de verso libre en los que juego con el ritmo del habla popular" refleja bien el espíritu de sus poemas. 

Por último, os dejo dos vídeos den YouTube en los que lo escucharéis recitando. En el primero recita poemas de su libro "Llegó el fin del mundo a mi barrio" entre ellos el primero que os he copiado.

El segundo es un "Jam poético" en que experimenta con nuevas posibilidades de comunicar y hacer arte con el lenguaje, bajo la dirección de Juanita Delgado, y acompañado de los músicos Santiago Botero, Enrique Mendoza y Diego Herrera,  combinando la palabra, el sonido y el cuerpo.

No olvidéis que los poemas se disfrutan más dentro de su contexto, por ello os dejo dos libros suyos que podéis adquirir clicando encima.

Se me secó el amor

Este poema con alma de bolero cierra los recitales de "El Deseo. Voz a voz de poeta y cantautor", en los que Jordi Albero y Ricardo Fernández entrecruzamos nuestras voces uniendo poemas y canciones. La letra es mía, y gana mucho con la música y la voz de Jordi. El próximo recital va a ser el 13 de mayo de 2026 a las 19:00 h. en el Ateneu Barcelonès (Canuda 6, 5ª planta). Os esperamos.

SE ME SECÓ EL AMOR (Bolero de amor y desamor)

Se me secó el amor de ofrecer tanto

y nada de tu parte recibir,
prefiero que dejemos ya de vernos
después de tantos años de sufrir.

Lo peor es que sé que me adorabas,
que tu actitud fue culpa de los celos,
¿por qué soñabas compartir mi vida
mientras herías mi alma con flagelos? 

Sigamos pues dos rumbos diferentes,
nos queda mucha vida por delante
para poder querer a quien nos quiera,
para dejar de ser un alma errante.

A ti, solo te pido que recuerdes
los años que perdí obtener

—además de pasión algunas noches—
la pareja que no quisiste ser.

Yo, que tanto sentí, tan solo guardo
unos cuantos instantes de ternura,
los besos y caricias que me diste
y aquel día abrazando tu cintura.

El resto, pues mejor que lo olvidemos,
tampoco es el momento de culpar,
lo que cuenta es que no nos entendimos
en nuestra loca lucha por amar.

"Pensando en en ti y en vosotras". 

Ricardo Fernández Esteban ©

En el 2011 navegamos por El Deseo en el Horiginal del Raval, el 2012 el en Habana-BCN de la Barceloneta, el 2013 en el Tastam en Sant Gervasi, y en el 2014 en el Sant Anastasi de Badalona. Luego interrumpimos estos recitales, pero tras la publicación de una edición ampliada de mi libro "Pensado en ti y en vosotras", que incluye este poema y algunos de los otros que recitaré, y la numerosa producción nueva de Jordi, decidimos que era el momento de organizar un nuevo recital.

Como creo que la poesía también puede ser un medio de comunicación, tengo la costumbre de dedicar un poema (normalmente un soneto) a cada uno de mis libros y a los recitales importantes. Por eso este lo precisa y aquí lo tenéis:

VUELVE “EL DESEO” A SER “UN VOZ A VOZ”

Hoy solo se chatea por las redes,

olvidando el contacto personal,

pero te digo que “si quieres, puedes”

venir a un recital tradicional.

Por eso, amigos míos, yo querría

poderos ver a todos en persona

compartiendo canción y poesía

este trece de mayo en Barcelona.

Jordi y Ricardo cruzaremos voces

acerca de lo eterno del deseo:

las pasiones, las ansias y los goces

combatirán como armas del torneo.

Ya solo faltas tú, para juzgar

si conjugamos bien el desear.

Ricardo Fernández ©  (en su nombre y en el de Jordi Albero)

La foto anterior es de nuestro primer recital hace ya casi 15 años. Ahora estamos un poco más mayores, pero con la misma ilusión de que todos disfrutemos de este recital. Os adjunto un video artesanal, donde yo recito un trozo del poema y Jordi estrena la canción "Se me secó el amor" en ese recital de 2011 en el "Horiginal", para que veáis lo bien que suena su versión.

En este enlace podéis encontrar más información de estos recitales. Os esperamos.

Luces y sombras de Sant Jordi (2026)

Este poema se escribió hace 10 años y lo he he rescrito en varias ocasiones. Su objetivo es animaros a disfrutar del día Sant Jordi en que libros y rosas, con sus luces y sus sombras, invadirán Barcelona. Este año estaré firmando de 11 a 12 en la ACEC (plaza Villa de Madrid) y de 15 a 17 en el Dry Martini (Aribau 162). Allí os presentaré mi último libro "La palabra es mágica" y también tendréis disponibles los últimos que he publicado. Si no podéis venir y estáis interesados, todos mis libros están disponibles en vuestra casa a través de Amazon (esta semana con la oferta de Sant Jordi). Aquí os explico de qué van estos libros y aquí los podéis conseguir con un clic.

EL DRAGÓN, LOS LIBROS Y LAS ROSAS (versión de abril 2026)

El libro invade un día Barcelona

con cientos de "paradas" bordeando las calles

y esa Barcelonandia que tanto critiqué

—por haberse vendido más que el alma al turismo—

vuelve a ser lo que fue:

"ciudad de los prodigios"

en que sus habitantes se regalan cultura.

Ya sé que es poco un día,

pero menos es nada y quizá se contagie;

benéfica epidemia la de un virus

que nos haga leer y compartir.

En cuanto a rosas, sobran muchas,

lo que fue tradición, la prueba de un amor,

se multiplica en puro compromiso.

Nos llegan a millones de países lejanos,

flores que contaminan por su cultivo y viaje,
y mueren asfixiadas, ahogadas por el plástico.

No les queda ni olor y acaban repartidas a voleo;

cuida tú que las tuyas sean distintas
y expresen un deseo de amor o de amistad.

En cuanto a libros, nada que criticar,

recorre la ciudad, conversa en cualquier puesto

con los escribidores que te ofrecen sus obras.

Y si no encuentras lo que buscas,

porque ese año tu autor se toma vacaciones

o —por su independencia—

no tiene editorial o tienda que le ampare,

siempre quedan las redes que te ofrecen

los libros en la puerta de tu casa.

Este año firmaré con colegas y amigos:
por la mañana los de mi Asociación
—la que defiende al escritor de sus dragones—;
y por la tarde en "Dry Martíni"
—que sin dudar es la coctelería
que mejor mezcla alcohol con la conversación—.
Esta es mi invitación a celebrar
la fiesta de lo escrito y lo leído,
porque firmar es una excusa
para poder charlar con los amigos,
incorporar lectores a mis obras
o ser lector de nuevas experiencias.

Y termino con una reflexión:
Los libros y las rosas se merecen

que los críen pensando en su destino

y perfumen la mente o el olfato.

Haz compra responsable, combate el consumismo
y piensa quién recibirá el regalo y quién lo crea.

Así, Sant Jordi vencerá al dragón
y nadie lo podrá acusar
de ser un iletrado o un antianimalista.  (*)

Ricardo Fernández Esteban (Abril de 2026) ©

(*) El gran escritor Eduardo Mendoza (quien entre otros muchos libros escribió "La ciudad de los prodigios" (1986) una de las mejores novelas sobre Barcelona) ha hecho unas declaraciones hace unos días en que proponía el cambio de nombre de "Dia de Sant Jordi" a "Día del libro", indicando como motivo: "Sant Jordi era un maltratador de animales y seguramente no sabía leer. No tiene nada que ver con los libros”. Seguramente este comentario fue producto de su fina ironía, ya que el mito se ha consolidado y para bien o para mal acompaña ese día a los libros y las rosas.

Una pequeña explicación sobre las rosas de Sant Jordi. En Cataluña se venden ese día casi 8 millones de rosas (tantas como habitantes) y la mayor parte provienen de invernaderos, cultivos con pesticidas y precarias condiciones laborales en lejanas partes del mundo, lo que ha motivado la denuncia de organizaciones humanitarias y ecologistas. Tened en cuenta que sólo el 2% de las rosas son de origen cercano.

Respecto a los libros, la facturación de ese día puede superar el 10% del total anual. Bienvenida sea, pero no iría mal un poco más de reparto y de selección de títulos más allá del "bestseller" de turno.

La antigua tradición de regalar un libro y una rosa, como símbolo de la transmisión de cultura y amor, ha caído en manos del consumismo. Son las sombras de este mundo que sería bueno intentar reconducir hacia las luces. Por eso, os recomiendo que hagáis una compra responsable.

Yo, como os he dicho al inicio, estaré en esas dos mesas firmando mi último libro "La palabra es mágica", que comparte título con este blog y trata de sí mismo, de palabras, de poemas y del blog, pero llevaré algunos de mis anteriores libros por si os interesan. Aquí tenéis un corto vídeo donde anuncio mi firma en "Dry Martini"

Y ya que hablamos de Sant Jordi y de libros, os adjunto un vídeo filmado ayer en que Santiago Lorenzo Sueiro me entrevista. Tratamos de mis últimos libros, la firma de Sant Jordi y una próxima actuación con mi amigo el cantautor Jordi Albero el 13 de mayo en que compartiremos "voz a voz" poemas y canciones. Santiago también ha introducido el tema de los idiomas en que los dos compartimos que deberían siempre servir para unir y no para desunir. Hemos filmado en vivo en un bar y se oye algo de ruido de fondo, pero creo que la entrevista refleja lo que pienso.

Pablo Méndez

Pablo Méndez (Madrid, 1975) es poeta, escritor y editor de Ediciones Vitrubio. Viene a este blog con ocasión de la publicación de su último libro de poemas "Huérfano buscando el mar" a la que asistí hace unos días y que me gustó mucho. Comenzaremos con unos poemas del libro.

El tercer poema del libro es una presentación, pero creo que él sí sabe sus últimos dos versos.

AUTOCOMPLACENCIA

Como un soldado
que olvidó el nombre
de su ejército
y busca
alumbrar un poco
su guarida

así vivo yo:
de guerra en guerra
sin saber a quién defiendo
o de quién huyo.

Un breve, pero intenso poema dedicado a su esposa y a su orfandad de mar que da título al libro.

IMAGINARTE

imaginarte desnuda

es más hermoso aún
que verte sin ropa

como el mar

que antes de verlo

ya embriaga.

Pablo comentó que hace 10 años no hubiese imaginado que escribiría este otro poema.

A ESTAS ALTURAS

Jesús de Nazaret,

yo no creo que anduviera

sobre las aguas, no creo

que diera luz a los ciegos,

que volviera a la vida

al joven Lázaro,
que multiplicara 

los panes y los peces:
no lo creo

pero millones de hombres,

millones de mujeres

durante épocas, lucharon

y luchan

por amar al prójimo

más que a sí mismos,

por construir de bondad

su tiempo,

y eso es caminar sobre las aguas,

dar luz a los ciegos, repetir

los panes, los peces

y resucitar al tercer día
sin sed de milagros.

Y este que deberíamos releer todos los que dedicamos demasiado tiempo a las Redes Sociales.

NOCTURNO DE MI RED SOCIAL

Veniros a mi red social

de momento soy el único miembro,

es distinta

se trata de saber estar solo,

odiar la absurda tecnología,

se trata de amar, otra vez, la tierra
de leer los viejos libros

de estar solo muy solo

apoyado en una roca

ya en la alta noche de julio

bebiendo el estaño fino de las estrellas.

Poemas de Pablo Méndez de "Huérfano buscando el mar" (2026)

Aquí tenéis el libro muy bien editado y su enlace al portal de ventas de  La Casa del Libro. Si queréis una crítica poética del libro, os enlazo esta de Pedro Alcarria en Zenda que creo que refleja muy bien su contenido. Y en "Emprendedores" tenéis una reciente entrevista donde también habla de este libro y de lo que es, para él, la poesía.

Lo único en que no estoy de acuerdo con el poeta es en como a veces escande (corta) los versos. En estos que he copiado ocurre poco, pero en otros poemas el corte versal no se corresponde con algunas de las paradas fónicas del recitado, lo que lo dificulta para el lector. Yo siempre he defendido la importancia de la oralidad en los poemas y que los costes versales se correspondan con las paradas fónicas necesarias ayuda. En este caso, otra de las ventajas del libro es que un código QR nos permite escuchar al autor recitar bien los poemas lo que siempre es un plus y podréis comprobar lo que os he citado de cortes versales y fónicos.

Si os interesa profundizar más sobre este tema os enlazo un artículo mío sobre "La escritura y lectura de los versos de un poema"  donde lo analizo usando como ejemplo al buen poeta José Ángel Cilleruelo con el que no comulgo en este tema.

Volviendo a Pablo Méndez, en su entrada en wikipedia podéis ver una breve biografía y su amplia bibliografía. Ya os he indicado que también es editor poético y leva 30 años de muy buena labor en Ediciones Vitrubio como podréis ver en su web. Si entráis en el blog "El rincón de Vitrubio" encontraréis entradas de las últimas presentaciones de libros.

Como muchos sabéis, yo pertenezco al colectivo de escritores "El laberinto de Ariadna" y este año para celebrar nuestro 25 aniversario hemos organizado con la ayuda de Vitrubio nuestro primer premio de poesía en castellano y catalán y aquí tenéis un poema de los libros ganadores.

Y para acabar con los poemas y libros del autor, aquí tenéis una pequeña antología de poemas publicada en "Asamblea de palabras". Y unos enlaces dos de sus libros, porque no debéis olvidad que los poemas se disfrutan más dentro de su contexto, o sea su libro.

Cadena perpetua: La 4ª edición de su poesía completa.

Anna Frank no puede ver la luna: galardonado con el Premio de la Crítica de Madrid.