Antonio Jesús Sánchez

Antonio Jesús Sánchez (Sevilla, 1971) es autor de varios libros de poemas y trabaja como bibliotecario en Madrid. No conocía su obra, a la que he llegado por casualidad, pero aunque tenga poca información sobre él y sus libros quiero compartir con vosotros algunos de sus poemas porque creo que vale la pena seguirlo.

Ya que es aficionado a la "Metapoesía" (poesía que habla de lo poético) y ganó un accésit por "Trece veces por minuto" al premio Internacional de Metapoesía 2022, comienzo por un poema de este género.

EL SALARIO DEL POETA

Es fácil conmover a la multitud:
Basta con un grito de guerra pegadizo,
campeones campeones "oe oe oe";
una palmada en medio de la masa
se convierte en ovación atronadora;
el entusiasmo es contagioso,
como la ira o el pánico.
Es fácil conmover a la multitud,
lo difícil es la emoción de uno solo,
encontrar
-entre tanto laberinto y vericueto-
el canal preciso,
el que fluye, limpio y recto,
de un alma a otra alma.
Descubrir la palabra exacta
que alguna alquimia secreta
transformará en emoción
dentro del otro pecho.
Un corazón, un solo corazón,
es un blanco muy pequeño
y el dardo ha de ser certero.
Por ello es tan difícil calcular
el salario del poeta,
del verdadero poeta,
él no mide en cantidades
sino en hondura.
Él no mide la muchedumbre
por el número de manos que aplaude
sin saber muy bien a qué.
Él mide en hondura.
Pero ¿cómo medir la hondura
de un gracias,
de un abrazo,
de unos ojos,
de una lágrima?

Antonio J. Sánchez

Y otro poema sobre su generación escrito hace años, ahora quizá ya le pondría nombre.

GENERACIÓN SIN NOMBRE

Somos una generación aún sin nombre,
a partes iguales torpe y pretenciosa.
Aún no hemos ganado nada,
pero ya miramos a los ojos
de los retratos venerables;
les miramos y decimos:
Ahora nos toca a nosotros:
emborronar cuartillas,
inventar, disparatar, equivocarnos,
cerrar bares y reírnos;
tejer entre nosotros
senderos de tinta y sangre.
No nos importa el futuro
que quizá estemos forjando;
no importa qué nombre nos darán,
ni siquiera
si ese nombre es olvido.

Antonio J. Sánchez

Y por último otro poema de su libro Tebeos:

EL CAJÓN DE LOS TEBEOS

¿Qué ocurría en el cajón de los tebeos
mientras yo dormía?
Quizás Spiderman
se balanceaba sobre los tejados
de Trece Rúe del Percebe,
y Zipi y Zape escondían
el escudo del Capitán América
solo por hacerle rabiar.
Quizás hacían batallas,
los de Bruguera a un lado;
al otro los de la Marvel.
Me gusta pensar
que Anacleto y Mortadelo
(puede que ayudados
por las hermanas Gilda)
vencían a la Patrulla X,
y que Carpanta, al fin,
comía hasta hartarse.
Pienso mucho en eso:
en mi -ya demasiada larga- vida
he encontrado pocas cosas más serias
que aquellas batallas secretas
del cajón de los tebeos.

Antonio J. Sánchez (de "Tebeos" 2014)

En "Fonoteca de poesía" podéis escuchar este poema recitado por el autor, junto con otros dos del mismo libro.

En el siguiente enlace podéis leer una entrevista que le hicieron en "Granada Costa" a raíz de su premio metapoético y su libro "Trece veces por minuto". Y en "Entreletras" un artículo sobre su último libro de poemas "Los libros y la noche" (2025) que podéis conseguir aquí.

Nota técnica: Me gustan los textos de sus composiciones, ya que nos cuentan historias o transmiten opiniones interesantes. Lo que ya no tengo tan claro es si están mejor escritos en el formato de poemas, divididos en versos, o podría ser mejor presentarlos como microrrelatos en prosa.

En general sus versos están bien cortados desde el punto de vista sintáctico, evitando el error de muchos poetas versolibristas que cortan mal el verso con encabalgamientos muy difíciles, lo que unido a la falta de ritmo interno hace que esos supuestos versos no lo sean. Esa es para mí una de las condiciones del verso libre: "que los cortes versales se correspondan con grupos sintácticos", ya que un verso libre debe poderse leer con una cierta parada fónica final. 

Superada esta primera condición, ¿son sus composiciones versolibristas, ya que carecen de una estructura rítmica que sustente al verso? Sí, se pueden considerar poemas de verso libre, pero yo preferiría que las escribiese como textos en prosa por las siguientes razones:

- No hay un componente lírico ni metáfórico importante, que es algo en lo que suelen apoyarse los versolibristas.

- Los finales versales (en el primer poema) tienen algunas consonancias o asonancias que, al menos para mí, deben evitarse en el verso libre.

- En bastantes casos es mejor leer de continuo más de un verso para transmitir bien de forma oral (muy importante en un poema) el significado del texto.

- Y para mí lo más importante, ¿qué aporta la división versal en este caso, más alla de ser una estructura de poema? ¿No sería entonces mejor un microrretalo de más fácil lectura?

Son solo unas sugerencias mías y, si alguien se anima, me gustaría tener más opiniones al respecto. Ya sabéis que este tema del auténtico verso libre y su distinción (bastante imprecisa) de la prosa poética o no poética me interesa mucho y creo que hay bastante confusión al respecto. Por ejemplo, he escrito algunos artículos como "El verso blanco y el verso libre" o "La Poesía, los Poemas, los Versos y la Métrica" y le he dedicado un capítulo en mi libro "Métrica poética del idioma español". 

Siempre es bueno contrastar opiniones y por eso os pido las vuestras.

Frank Báez

Frank Báez (Santo Domingo, Rep. Dominicana, 1978) es poeta, narrador y cronista. Como poeta lleva publicados 7 libros desde 2004; su poesía suele ser en verso libre, pero no exento de un ritmo y cortes versales en lugares adecuados que la distinguen de la prosa. Este es un tipo de verso libre que puede convivir muy bien con otros más sujetos al metro. En cambio, hoy en día proliferan textos, buenos o malos, mal cortados en versos sin sentido poético, rítmico o gramatical, que estarán mejor escritos como prosa. Os dejo tres poemas suyos y unos cuantos enlaces.

POEMA #33 

Antes de ir al hospital acompañé a mi padre
a recortarse el pelo y el barbero de brazos tatuados
limpió el sillón con un trapo como si se tratara de un trono
y mi padre con su barba y sus lentes dudó en sentarse,
porque él odiaba cualquier privilegio
y si iba a esa barbería donde los decibeles
del reggaetón y de las salsas
rompían los tímpanos de los clientes
era porque se sentía como en casa
y las tijeras del barbero eran un pájaro
que aleteaba sobre la cabeza de mi padre
y entonaban una canción
que era imperceptible para los mortales.

Era una canción sobre la muerte
y ese era el último corte que se haría mi padre
y eso no lo sabía el barbero,
no lo sabía yo,
no lo sabía nadie.

Afuera brillaba el sol,
avanzaba el viernes
y los otros barberos trasquilaban
con sus maquinitas las cabezas
de sus clientes.

A veces he pensado en ir a la barbería
y contarle al barbero de brazos tatuados
que mi padre ha muerto.
O quizá no decirle nada
y sentarme a que me recorte
con esas tijeras que aletearon como un pájaro
sobre la cabeza de mi padre.

Entonces sabría el significado
de la lúgubre canción que las tijeras entonaron,
comprendería y sería como siempre
demasiado tarde.

Frank Báez (de "Llegó el fin del mundo a mi barrio", 2019)

Ahora otro poema en que juega con rimas asonantes en los versos pares de cada seudo cuarteto, pero que al ser los versos de distinto metro se perciben solo levemente. 

OTRA POSTAL

 

Han pasado casi diez años

y los que se hicieron tatuajes entonces

hoy se arrodillan en los templos

a pedirle a Jesús que se los borre.

 

En la esquina los que anuncian

el fin del mundo se quedan bobos

al ver el loco que traza círculos

en el barrio como si fuera un filósofo.

 

¿Estará explicándonos la teoría

del eterno retorno con sus recorridos?

¿No les recuerda a Heráclito con su cara

curtida, su ropa rasgada y sus ojos perdidos?

 

Mi novia escribe que las pesadillas

son “trailers” de las cosas que vendrán.

Golpean a tu puerta y al abrir está la stripper

que ahora es Testigo de Jehová.

 

Acá todo ha perdido su magia.

Aquellos resplandores

que en las noches pensabas

que eran ovnis resultaron ser drones.

Frank Báez

Y por último un tercer poema de una leve ironía:

EN LA BIBLIA NO APARECE NADIE FUMANDO

 

Pero qué tal si Dios o los que escribieron la Biblia

se olvidaron de agregar los cigarros

y en realidad todas esas figuras bíblicas

se pasaban el día entero fumando

al igual que en los cincuenta en que se podía fumar

en los aviones y hasta en la televisión

y yo imagino a todos esos gloriosos judíos

llevándose sus cigarrillos a los labios

y expulsando el humo por las narices

en lo que aguardan

por sus visiones o porque Dios les hable,

e imagino a David tocando el harpa

en un templo lleno de humo,

a Abraham fumando cigarro tras cigarro

antes de decidirse a matar a Isaac,

a María fumando antes de darle a José

la noticia de que está embarazada,

e incluso imagino a Jesús sacando un cigarro

de detrás de la oreja y fumando

para relajarse antes de dirigirse a las multitudes

reunidas en torno suyo.

Yo no soy un fumador.

Pero a veces me vienen ganas y fumo

como en este instante en que miro la lluvia

caer tras la ventana

y me siento como Noé cuando esperaba

que pasara el diluvio y se la pasaba

de arriba a abajo por toda el arca

buscando donde había puesto

esa maldita cajetilla.

Frank Báez (de "Este es el futuro que estabas esperando, 2017)

En wikipedia está su bio y bibliografía. En este otro enlace, las entradas que va publicando sobre distintos temas en la red social Substrak. Aquí tenéis, en "Página 12":  "Las crónicas y la poesía de Frank Báez"  sobre su presencia en el Festival de poesía de la Feria del Libro de Buenos Aires de 2026. Y en "Otro páramo", 4 de sus poemas.

Os dejo varios vídeos con entrevistas y él recitando. En este de "Casa América Catalunya" titulado "La belleza de poesía nunca concluye" nos habla de su poesía y su visión caribeña. En este otro lo entrevista Juan Camilo Rincón en “Latin American Literatura Today” acerca de sus actividades e intereses poéticos y leterarios y el titular que nos dejan: "Trabajo poemas de verso libre en los que juego con el ritmo del habla popular" refleja bien el espíritu de sus poemas. 

Por último, os dejo dos vídeos den YouTube en los que lo escucharéis recitando. En el primero recita poemas de su libro "Llegó el fin del mundo a mi barrio" entre ellos el primero que os he copiado.

El segundo es un "Jam poético" en que experimenta con nuevas posibilidades de comunicar y hacer arte con el lenguaje, bajo la dirección de Juanita Delgado, y acompañado de los músicos Santiago Botero, Enrique Mendoza y Diego Herrera,  combinando la palabra, el sonido y el cuerpo.

No olvidéis que los poemas se disfrutan más dentro de su contexto, por ello os dejo dos libros suyos que podéis adquirir clicando encima.

Miriam Reyes

Miriam Reyes (Orense, 1974) es poeta, videocreadora y traductora. Este año ha obtenido el Premio Nacional de Poesía por su libro "Con". Miriam es una buena poeta versolibrista que respeta al verso, y lo corta donde toca y no al tuntún. Versos que expresan sentimientos, con un sustrato de ritmo interior que es lo que distingue al verso libre de la prosa poética. Además, es una buena rapsoda con lo que el verso recitado por ella une contenido y expresión oral. Lo vamos a leer y escuchar con unos poemas de sus libros:

Atraída por la apariencia externa
que adquiere a sus ojos mi volumen
la persona otra se aproxima
a la superficie de mi cuerpo

yo rojo telón
de terciopelo para la caricia
yo dorado cordón
de piel que me constriñe

si me desata su mano es para sentir mi peso
la cosquilla sobre la madera
el tintineo de metales al cerrarme
y abrirme y cerrarme y abrirme

Miriam Reyes (de "Con", 2025)

Un poema en verso libre en que deja la puntuación a criterio del lector (yo prefiero que el escritor nos ayude puntuando el texto), pero con cortes versales sintácticos sin encabalgamientos bruscos. Las longitudes versales son variadas con versos de 13, 11, 10, 9, 8 (y 8+8), 7 y 6 sílabas, pero cuida de que todos los 9 o más tengan ritmo binario en su parte final, y eso (y un buen recitado) da ritmo al poema. Hay alguna rima (telón y cordón) que da consistencia a los cortes versales y al final juega con los "-arme" e "-irme" como epifonema. Todo ello. y el buen texto, crea un ritmo subyacente que hace que lo reconozcamos como un buen poema.

mi cuerpo no volverá a servir de tributo

shhhh shhhh

ni el siguiente ni el siguiente

profeticé que te amaría hasta el hastío

dedos bocas milagros

me hice tan pequeña como una ciruela

qué dulce qué dulce y perfecto

seríamos

en algún lugar entre las paredes de mi estómago

Miriam Reyes (de "Pensando en frío", 2016)

Este libro nace de un experimento online de poesía generada por ordenador comenzado en 2011 y se convierte en libro en 2016. En este enlace la autora lo explica con más detalle y coloca otros poemas del libro.

No es aconsejable depositar toda esperanza en otro cuerpo
pero sucede y para entenderlo
habría que empezar por aislar
el proceso de la circunstancia
y observar con atención
las pequeñas transformaciones
en el significado de la palabra amor.

En tanto que sólidos
tenemos la naturaleza empecinada
de las cosas fáciles de encerrar.
Mira si no los zoológicos
las colecciones de entomología
los cubitos de ámbar.
No hay manera de filtrarse o de colarse
por una rendija como el agua o el aire.

De extenderse hacia ti mis brazos
se han convertido en un tendido eléctrico:
entre tú y yo descansan los pájaros
juegan a la cuerda las tormentas
se encienden las ciudades.

Contra toda recomendación
se diría.

Miriam Reyes (de "Haz lo que te digo",2015)

Aquí tenéis un artículo sobre este libro de Martín López-Vega en "El Cultural" de "El Español"

Contengo toda manifestación externa
que pudiera desplazarles
del centro estelar del desamparo.
Respeto su dolor vigilo sus egos
sé que no guardan un minuto de silencio
aunque mudas sus bocas apretadas
aíslen el sonido.

Para llorar me encierro en el baño
mi pequeño reino blanco mi búnker mi capilla
mi altar con lavamanos.

Mi habitación propia.

Al otro lado del espejo se inundan las flores.
Abrazo la madera.

Miriam Reyes (de "Desalojos", 2008)

Aquí tenéis una reseña de este libro de Pablo López Carballo en "Quimera".

No soy dueña de nada
mucho menos podría serlo de alguien.
No deberías temer
cuando estrangulo tu sexo,
no pienso darte hijos ni anillos ni promesas.
Toda la tierra que tengo la llevo en los zapatos.
Mi casa es este cuerpo que parece una mujer,
no necesito más paredes y adentro tengo
mucho espacio:
ese desierto negro que tanto te asusta.

Miriam Reyes (de "La bella durmiente", 2004)

En este vídeo Miriam recita tres poemas de este libro, el primero el que os he copiado. Y aquí tenéis una reseña de este libro de Jorge de Arco. Y para acabar con los poemas copiados:

Inmóvil
abandonado a tu pesadez de hombre inmóvil
me miras con antiquísimos resentimientos.

Óyeme bien
soy inocente de tu pasado
no soy tu puta madre
ni tu enferma madre
ni tu loca madre
aunque sea puta loca.
No merezco recibir agresiones ajenas
retrasadas y caducas.
No proyectes sobre mí los espectros de tu niñez
tengo forma, color y dimensiones propias.

Tampoco vengas a mí
llorando como un niño
cuando no lo eres
este regazo que te acoge además te desea.

No sobreactúes
a mí también me expulsaron del paraíso
antes de tiempo
y sin notificación previa
¿a quién no?

Anda hombre
levántate de ti.

Miriam Reyes (de "Espejo negro", 2001)

En este enlace, la autora explica gestación de su primer libro y copia más poemas del mismo. Manuel Rico dice en "El País" que este es: un libro de extremada dureza (...) que es un viaje a la interioridad.

Si queréis ampliar más esta información en cuanto a información de los libros y poemas de los mismos os dirijo a la excelente web de Miriam Reyes donde hay pestañas para cada uno de sus libros y mucha más información.

Los que seguís mis estradas en el blog, sabéis que cuelgo pocos poetas de verso libre. Eso suele ser porque considero a muchos versolibristas como prosistas (buenos o malos) que cortan sus textos en versos por hacerlos parecer poemas y en muchos casos de forma irrecitable por esos encabalgamientos sin ton ni son. Los poemas en verso libre precisan escansiones (cortes versales) con consistencia sintáctica mucho mayor que quienes escriben poemas de base métrica o rimados, ya que en ese caso el metro o la rima da una estructura al verso que permite ciertos encabalgamientos más abruptos. Este no es caso de Miriam Reyes cuyos cortes versales tienen consistencia sintáctica o recitativa como escucharéis en los siguientes vídeos.

Os dejo con la voz y con los libros de la poeta. En este vídeo recita un poema de "Con"

Y en este otro vídeo recita varios de sus poemas con acompañamiento musical e imágenes (estás no se ven demasiado bien en el vídeo), conjuntando sus habilidades como poeta, rapsoda y videocreadora.

Aquí tenéis sus últimos libros y cómo adquirirlos en Amazon y si los queréis en sus editoriales o librerías podéis clicar sobre los libros


  

  

 

Felipe Sérvulo. Sus últimos libros de poemas

Felipe Sérvulo es buen poeta, buena persona y buen amigo. Quizá por eso, para tomar algo de distancia, dejo a otro buen poeta, Hilario Barrero, que comente su obra.

La poesía de Felipe Sérvulo es escueta, sobria, con imágenes atrevidas pero “reales”. (...) pulcra, minimalista, una poesía de “campo”, de afuera, llena y rebosante de olores, iluminada de colores, perfilada de sonidos, un bosque de nombres olorosos, con la presencia de la naturaleza a pleno pulmón (...) Metáforas que son como chispas que saltan, puñaladas que te entran por los ojos y te deslumbran, brasa que quema. (...) Parecen poemas escritos con tinta purísima y lápices olorosos en papel de nieve. 

Pero Felipe además de poemas escribe relatos cortos, que el llama "crónicas mínimas" y muchas veces destilan poesía. En este género, el próximo 17 de enero vamos a presentar en "El laberinto de Ariadna" su "Paseo de la Alameda"

Volviendo a los libros de poemas, su última época ha sido de una gran intensidad creadora y ha publicado 10 poemarios en los últimos 12 años. Aquí os dejo algunas muestras: 

NO HAY VOCALES

Al despertar esta mañana,
perdí las vocales de tu nombre.

Intenté pronunciarte
con otros objetos
personales e íntimos,
pero los labios se deprimían
en clamorosa derrota.

Más tarde lo intenté
con tus autores favoritos:
Federico, Antonio, Claudio...

Y realicé preces en latín,
sin nada que perder,
al fin y al cabo.

Qué hacer, sino dar tiempo
a que la tarde vuelva
y reconocerte en ella.

La niña de la colina (2012). Felipe Sérvulo

Aquí tenéis una reseña de Noemí Trujillo, sobre La niña de la colina. Dijo Enrique Badosa de este libro: Felipe Sérvulo está asistido por el deseo de la plasticidad versal y verbal en la que busca y encuentra un decir necesario, de necesario lirismo ajeno a oropeles superfluos. Este poemario carece, y qué bien, de toda suerte de superfluos. Este poemario carece, y qué bien, de toda suerte de retórica abstrusa, de presuntuosidad, de retórica abstrusa, de presuntuosidad, de enigma.

TANTA SED DE TI

En nuestra alcoba clandestina,
entre tus poemarios, dejaré mi última carta.

En nuestra alcoba sin puertas,
ni ventanas. Sin paredes. Sólo tú y yo
y la vida resplandeciendo.

Resplandeciendo y tanta sed de ti.

Ahora que amaneces (2013). Felipe Sérvulo

Una reseña en el Diario de Almería de Ahora que amaneces

de SIT TIBI TERRA LEVIS

esta mañana
tierra adentro
llovías a mares

octubre ya 

y el parto de otoño
que te ha traído

brota tu voz de almendro
que florece sin edad
en una ecuación
difícil

así declama
la adormidera

el corazón corcel

la alondra que anida
hiedra
y melaza pura

Sit tibi terra levis (2017). Felipe Sérvulo

Una entrevista a Felipe Sérvulo de José Luis Regojo en Poémame, después de haber publicado este libro.

de PRONTO EL VIENTO DE BOLINA... 

A las cinco en punto
han telefoneado
los senderos que llevan a ti.

Les he dicho
que vengan con el sol,
que está todo sombrío.

Otra vez la locura
de tu carne
en tantos amaneceres
que ya ni sé.

Pronto el viento de bolina... (2019). Felipe Sérvulo

Una reseña de Mª Ángeles Lonardi en Entrearte sobre Pronto el viento de bolina...

de MIL GRULLAS DE ORIGAMI

Aquí las despedidas 

se guardan en el corazón,

sin más aspaviento.

O unas reverencias calladas.

Después de todo, la vida se va

sin pedirnos permiso

y hay un duelo natural en cada adiós.

Me gustaría recordarte siempre,

aunque se borre tu rostro,

porque la memoria muchas veces

se hace traicionera

y olvida horizontes,

los ojos, 

las palabras, 

los besos.

Al fin y al cabo, sayonara

fue siempre Miiko Taka 

y Marlon Brando.

Ahora, es una fría terminal

de un Narita imposible, 

que te aleja.

Mil grullas de Origami (2020). Felipe Sérvulo

En Luz cultural Mª Ángeles Lonardi comenta Mil grullas de Origami

de CÚMULOS DE PLUTONIO

No soy como el que viene 

y no sabe ni tu nombre.

Yo vengo en el tren bala de la vida

porque aún comparto auroras, 

desde donde vislumbro 

ciudades y campos, 

como el que oye latir.

 

Pasa el interventor,

saluda y comprueba

que los pasajeros siguen vivos.

Y el tren continúa tan alado 

que el día se abre 

y se quiebra en un segundo

Cúmulos de plutonio (2023). Felipe Sérvulo

Un artículo en Nagari de Antonio García Lorente sobre Cúmulos de plutonio

Volviendo a la presentación de Paseo de la Alameda, aquí tenéis el cartel del acto:

Esta es su bibliografía que publica en su web. Pero la poesía precisa de la palabra y aquí en el archivo de poetas de la ACEC lo tenéis recitando 20 poemas suyos. Os dejo uno de muestra:

En el siguiente enlace nos muestra sus libros publicados o colaboraciones en antologías y a través de este otro podemos llegar a poemas que iba publicando hace años junto a imágenes (muchas de su colección de fotos antiguas). Y aquí tenéis los últimos libros de Felipe Sérvulo en Amazon que podréis conseguir clicando sobre las portadas, porque los poemas siempre se leen mejor dentro del contexto del libro que los contiene.

Además de poeta, Felipe es un buen pintor. Aquí os dejo dos de sus cuadros:

Y me despido como he empezado, con poesía. Aquí tenéis dos poemas suyos:

TÚ HABITAS

el perfume del olvido,

las escarchas de mis ojos

y tantas madrugadas

a corazón abierto

que me dicen de ti

y me desnudan.

Tú sabes de ese dios

de silencio, entre almíbar

y las tardes que se fueron.

El opaco de las nubes

y el levante que nos hiela.

DE PÚRPURA DIBUJAS

tus adioses.

El último me supo a nostalgias,

a óxido en la lengua.

A resaca de tus ojos:

que me besas si me miras.

Tenaz la tarde pasa.

Y yo te busco.

Y no te encuentro.

Y te espero.

Felipe Sérvulo

Myriam Soteras

He conocido a Myriam Soteras (Barcelona, 1977) en un reciente recital del "Laberinto de Ariadna", donde presentaba su libro "Espera instrumental" que ha ganado el "XXI Premio de Poesía Dionisia García" otorgado por la Universidad de Murcia. Me gustó mucho el acto, que efectuó al alimón con el también poeta Joan Vigó, porque se habló y recitó de este libro de una forma amena, divulgativa y a la vez rigurosa, muy alejada de algunas tediosas presentaciones de libros. 

(Foto: Laureà Coll)

La estructura de este libro es muy particular. Para empezar el título: la "Espera instrumental" es un procedimiento que mantiene un avión en vuelo describiendo una figura de hipódromo a la espera de autorización para tomar tierra. Y de alguna manera de eso va el libro, de un recorrido circular por la vida en que cada poema va acompañado previamente por un corto texto en prosa y una cita. De esa forma se construyen unos trípticos unidos por la poeta dentro de la línea argumental. Quizá lo mejor sea empezar por el principio, por el primer tríptico prenatal:

Recoges la mesita plegable y escribes, torcida, en un margen: los aviones aterrizan como los poemas; solo regresando encuentran el rumbo.

Así que aquí estoy, cabeza abajo dentro de una mujer. Ian McEwan (Cáscara de nuez)

Puede que sean los dientes.
Lo que se forma dentro y aún no es.
Lo que duele si crece. Lo que nace
para ser reemplazado.

—Lo lácteo es provisorio.

Puede que sea esta la señal.
El estigma.

Myriam Soteras. (de Espera instrumental)

Y acabo por el tríptico final donde repite al autor de la cita, reafirmando ese contenido circular.

Como en un recuento, elaboro la estadística: Cuánto se ha perdido, qué queda. Afronto la caída. En el eje horizontal, quietud. En el eje vertical, catástrofe. Solo yo mantengo el pulso suspendido. Algún tipo de fe. Una espera.

Primero tristeza, luego justicia, luego sentido. Lo demás es caos. Ian McEwan

Renacido, lo lácteo es provisorio.
No llegará todo el hueso a la tierra.
Ese, el que se ve, el que se lame,
el único a la intemperie,
el que se muerde,
se disuelve.
Se traga.

Myriam Soteras. (de La espera instrumental)

El resto os lo dejo a vosotros, para que completéis ese recorrido vital de "La espera instrumental". Myriam tiene publicado otro libro de poemas "Papel de lija" (2022), os copio uno de sus poemas:

Hastiada del dibujo de los dedos que la mudan
la arcilla pide al sol el don de la dureza.
La implacable lentitud de la intemperie
quiebra el barro.
Si las musas vuelven al taller
seré martillo y cincel sobre granito.
A salvo del ardor que me supura
gotas de esfuerzo en hacerme con las manos
nacerá frío, inmortal, mi obituario.

Myriam Soteras. (de Papel de lija)

Además, elabora unas plaquettes poéticas artesanales "Rue Vaneau" que son una preciosidad de continente y contenido. Yo tengo la suerte de tener una, que me tocó en la presentación, pero no sé si se pueden conseguir más.

La poesía de Myriam Soteras se aleja de los formatos poéticos habituales de este blog, más centrado en poemas con ritmo métrico. Sus poemas los podemos considerar "versolibristas", pero para mí son versos, porque los cortes versales no se colocan al tuntún sino que suelen corresponderse con cortes sintácticos o de figuras o imágenes poéticas. La diferencia entre la prosa poética y el versolibre es tenue y ese es un asunto con muchas y diversas opiniones, la mía la tenéis en este artículo "¿Qué diferencia a la prosa del poema" que publiqué en la revista cultural "Las siete musas". En todo caso, la diferencia debe de estar entre la buena y la mala poesía, e indiscutiblemente la de Myriam está entre las primeras.

Aquí tenéis un artículo de Javier Díez de Revenga en “La opinión de Murcia” sobre "Espera instrumental". En "Irredimibles" una conversación con ella sobre "Papel de lija" y cinco poemas en Zenda de ese libro. Y en "Fonoteca de poesía" tres poemas de este libro recitados por ella. Por último, en su web encontraréis amplia información sobre sus actividades y su obra.

Aquí tenéis sus libros y clicando sobre ellos, cómo conseguirlos.

Mario Obrero

Mario Obrero (Madrid, 2003) se dio a conocer poéticamente por sus premios Jesús Serra de la categoría infantil y juvenil de 2015, 2017 y 2019. Además, ha ganado los premios de poesía joven Félix Grande (2018) y Loewe (2021) y el Nacional de Juventud de Cultura (2023). También ha colaborado en muchas actividades culturales, entre ellas la presentación del programa "Un país para leerlo" en la segunda cadena de TVE.

Este es el poema con el que ganó el premio Jesús Serra categoría infantil en 2015, y tengo que destacar la gran labor que la Fundación Occident está haciendo para promocionar la poesía y atraer a ella a la infancia y la juventud.

HOY EL DÍA ESTÁ LLENO DE PÁJAROS

Hoy el día está lleno de pájaros

que charlan sobre música en las plazas.

Voy al colegio haciendo canciones

con la cremallera de mi abrigo.

En el recreo acaricio a las hormigas con mi bufanda,

guardan niebla en sus ojos

y lluvia en las patas que cruzan charcos.

Como pensando en árboles llenos de guitarras

que tocan sus cuerdas

cuando se mueve el viento.

Por la tarde juego a trenzar ideas y las dejo columpiarse

en mis rizos.

Las telarañas crecen en las canciones que ya no cantan

los gorriones.

Ya es de noche,

los gatos van a los tejados.

Hace frío,

bajo mi manta, arropo las palabras que usaré mañana

Mario Obrero

Este es un poema de su último libro, Tiempos mágicos, publicado este año.

TODO TIENE TANTAS PALABRAS
tanto dice en sus arrugas
habla todo y murmulla tanto
también lo que no sabe
con tactos los labios andan su destino
el cielo y las almohadas
la raigambre meñique de los sucesos
todo parlotea en alta y baja voz
inconmensurables sus lenguas
invisibles los habitamos.

Mario Obrero de Tiempos mágicos (2024)

Este otro poema pertenece a su libro Peachtree City (2021), escrito en parte durante su estancia en Estados Unidos gracias a una beca de estudios.

SUENA LA «SONATA GALLEGA» EN UN CENTRO COMERCIAL DE ATLANTA

sobre el musgo español que cae de las encinas unos ángeles románicos discuten el color del cielo en el estado de Georgia casa del faro de Tybee y de las cacerolas de gambas con papas y salchicha

aquí como en los charcos de las carreteras caen peces de terciopelo y claveles rojos

dos novios comen pizza californiana en el suelo de las tiendas

yo escucho a las madres probándose bañadores y escucho a las niñas con trenzas de hilo negro

toda esta luz el sabor a nueces de los escaparates la suciedad dormida bajo la uña de una cajera las cajas de fresas mohosas poco tienen que ver con la arela arela es una palabra gallega que significa o desexo moi

forte dunha cousa

pero la arela no es escuchar al camarero del Starbucks decir Meriou por megafonía

no discutiré si las armas son un derecho de seres humanos libres o si la sanidad pública es básica para un país de cowboys que se hace llamar democracia

yo solo vine aquí a buscar unas flores que alguien guardó bajo las sudaderas rosas

yo solo vine aquí a afeitarme la barba ignota de algún arquitecto sumerio

vine con una foto de mi bisabuelo y las Cartas a un joven poeta

y en la séptima planta del garaje todas gritan I, too, sing America

y los hombres en tacones esparcen canela y sal del Himalaya a las cuberterías de segunda mano

mi madre es poeta y mujer

mi madre descorona a las estatuas y da miel con limón a los niños afónicos

al ver estas estrellas pienso en qué verá ella desde su habitación

la curvatura ha hecho un sendero de amapolas machacadas

quizá esté yo en la piel de todos los esclavos y en el encefalograma que enmarcan las floristas y en las máscaras que venden a los niños en la feria

quizá esté yo en los que dormidos maquillan la margarina del desayuno y se alistan a la armada en el cumpleaños de Abraham Lincoln 

quizá esté yo en el Teatro Campesino de Luis Valdez o en un lago pescando truchas

ese yo que como una sábana recién lavada ondea a las puertas del granero

el que sentado en la jura de bandera se hace una falda con mandarinas y plumas de albatros

América transcurre en mí y yo coso aurículas de lana y todas las jóvenes de Sweet Apple Ohio y los que con una sonata de guitarra atada al culo cruzan el pasillo del motel se sientan en el jardín los días cálidos y aprenden español mientras los recolectores bailan ballet a la sombra 

así mi corazón crece y mis ojos en el olivar como un mochuelo en las manos del muerto

América transcurre en mí y yo encuentro a Ginsberg subido a los coches de golf

encuentro a León Felipe mirando al mar con un perrito caliente y una caja de música

encuentro a Antonio José exprimiendo limones delante de la escuela cian de la aldea

encuentro a los dos brigadistas taiwaneses cantando el «Himno de Riego» con una corona de gardenias

me encuentro y hablo a esa yo tumbada de lluvia suave

como el lomo de los corderos

con millones de preguntas y una cerilla

escribiendo ensayos de acceso a la universidad y velando la legaña de los muertos

mi corazón tiene una lengua donde los herreros acuden sin darse cuenta

allí las caracolas solo suenan a desierto lleno de peces

desde los acantilados enciendo un poema.

  

Mario Obrero de Peachtree City (2021)

Algunos poetas jóvenes, como Mario Obrero, experimentan en sus poemas en busca de nuevas formas de expresión poética con las que podemos estar de acuerdo o no, pero es bueno que se haga porque de los intentos surgen las renovaciones artísticas y si no surgen, peor habría sido no intentarlo. Ese es el motivo de exponeros este último poema, mezcla de versos y prosa poética, que se aleja de lo que suele publicar este blog. Aquí tenéis una crítica literaria de Librújula a "Peachtree City". 

En este vídeo lo tenéis a los once años cuando ganó premio infantil Jesús Serra, recitando ese primer poema que os he copiado.

En estos "Diálogos on line" Álvaro Colomer lo entrevista a raíz de la publicación de su último libro Tiempos mágicos y el poeta nos explica con enfoca su poética y cómo escribe.

Aquí tenéis los libros que ya ha publicado Mario Obrero, un joven poeta al que conviene seguir y ver hacia dónde dirige su obra poética. 

Carpintería de armónicos (2018). 

Ese ruido ya pájaro (2019). 

Peachtree City (2021). 

Cerezas sobre la muerte (2022). 

Tiempos Mágicos (2024)

Andrea Valbuena

Andrea Valbuena (Barcelona, 1992) es una joven poeta que dio sus primeros pasos en su blog y autoeditándose. En 2016 ganó el premio Valparaiso con su libro "Magoa" y después ha publicado dos poemarios más "Si el silencio tomara la palabra" (2018) y "Lagrimacer o el acto de derramarse" (2020). Andrea es muy activa en cuanto a realizar eventos poéticos, muchas veces junto a Elvira Sastre. Aquí tenéis un poema de cada uno de sus tres libros.

DESDE EL DINTEL DE UNA VENTANA ESTRECHA

Hacíamos el amor en un cuarto tan pequeño

que ser uno nunca fue tan cierto.

Cuando me fui,

las paredes aún jadeaban tu nombre.

Hoy hay demasiado mundo,

demasiada gente,

demasiada ciudad

y al parecer solo una calle

por la que tú vas a pasar

y yo no voy a verte.

Andrea Valbuena (de Lagrimacer...)

CUANDO SE ENCUENTREN EN TU BODA EL QUESO Y LA UVA,

recuerda que ese beso es mío.

Recuerda que un día quise pintarte el cielo aún más azul

y regalarte toda la vida de la tierra.

Aunque no pude escalar las nubes,

aquí abajo, supe cuidar nuestro suelo.

Planté las semillas de un deseo

y crecí con ellas cada vez que sonreíste.

Recuerda que encontré en tus ojos la razón para hacerlo

y que esta compañía fue un latido

que susurra hoy aquella historia

en la memoria de nuestros nietos.

Recuerda que ahora soy yo esa tierra,

que sigo cuidando de tus uvas

y del dulzor que debieran dejar siempre en tus labios,

que lloro, cuando te extraño, para que llueva y todo brote

porque la vida ha de seguir sin mi, pero tú no.

Yo estoy contigo,

por eso vuelvo a esos recuerdos,

y me notas abrazándome en tu cama cada noche

y sueñas y dudas.

Pero es cierto amor,

lo que sospechabas, lo que ya sabias.

Soy yo,

a tu lado siempre vuelvo.

Andrea Valbuena (de Si el silencio tomara la palabra)

Aquí la podéis ver y escuchar recitando este poema anterior.

ILUSIÓN

Llevo meses

notando en el dedo corazón el punzante dolor

de una espina

que sigue en la rosa

que jamás llegué a tocar.

Andrea Valbuena (de Magoa)


En "El ciudadano" podéis leer 5 poemas de "Si el silencio tomara la palabra" y en "Zenda" otros 5 poemas de "Lagrimacer...". En su blog "Con lo puesto y palabras" podéis leer poemas suyos anteriores a 2019.

Esta es su página de Facebook

Aquí tenéis sus libros y cómo conseguirlos clicando en las imágenes.

Andrea Bernal

Paula Andrea González Bernal (Madrid, 1985) es profesora de filosofía y poeta y publica sus poemas como Andrea Bernal. Su primer libro fue "Los pájaros" (2013), luego "Adiós a la noche" (2016), "Todo lo contrario a la belleza" (2019) y "Nominalismos" (2022). Próximamente en mayo va a publicar "Ondina".

Había pájaros en tus ojos.
No en los otros ojos,
que proyectan mundo
y se posan como buitres sobre rocas,
bruscamente,
evadiendo los paisajes.
Aquellos no son pájaros.
Había sin embargo
pájaros en tus ojos.
Una bandada inmensa.
Apacible en el atardecer,
volando lentamente,
acercando la belleza,
detrás de la belleza.

Andrea Bernal (de Los pájaros)

No hables del péndulo azul,

el cielo narra otro azul inamovible.

Las horas son también

de quien busca una tormenta veloz.

De quien cierra los oídos,

una realidad que duele:

La certeza de todas las mentiras"

Andrea Bernal (de Adiós a la noche)



Viendo a la paloma tan lejana
en los hombros,
como en el arbusto,
como en los labios…
Pensaba si las alas
están también lejos para nosotros.
O si son una ficción creada
para alcanzar la libertad imposible del amor.
La belleza también lleva sus heridas en la frente,
la belleza también busca consuelo por el aire.

Andrea Bernal (de Todo lo contrario a la belleza)

Lloverá, pero ya seremos otros,

y los ríos serán de tinta y lumbre.

A tus pasos firmes,

oscuros,

canté todo lo silvestre.

Pero ya seremos otros.

—Escaleras que nadie avisa—.

Hay una rama atravesando tu regato,

entre ortigas te descalzarás.

Así sabrás que has amado.

Un pico abierto ordenará que llueva,

y traerá lumbre a nuestro río,

año tras año.

Andrea Bernal (poemas en revisión para Ondina)

Aquí tenéis una entrevista en "La crónica de Salamanca" a raíz de la publicación de "Nominalismos" y una reseña de "Adiós a la noche" en "Infolibre". A través de este enlace podéis acceder a sus tres primeros libros y aquí a "Nominalismos"

Blanca Varela

Blanca Leonor Varela (Lima, 1926 -  2009) fue una poeta peruana, considerada como una de las voces poéticas importantes de América Latina. En España no es demasiado conocida, a pesar de haber ganado el premio de poesía Reina Sofía en 2007.

CURRICULUM VITAE

digamos que ganaste la carrera
y que el premio
era otra carrera
que no bebiste el vino de la victoria
sino tu propia sal
que jamás escuchaste vítores
sino ladridos de perros
y que tu sombra
tu propia sombra
fue tu única
y desleal competidora

Blanca Varela

STREP-TEASE

quítate el sombrero
si lo tienes
quítate el pelo
que te abandona
quítate la piel
las tripas los ojos
y ponte un alma
si la encuentras

Blanca Varela

ASÍ DEBE SER

Así debe ser el rostro de dios
el cielo rabiosamente cruzado
por nubes grises, violetas
y naranjas
y su voz
el mar de abajo
diciendo siempre lo mismo
tan monótono
tan monótono
como el primer
y el último día

Blanca Varela

He de reconocer que yo prefero los poemas sustentados por un ritmo métrico en vez de los versos libres y que también prefiero que el verso se sustente en los signos ortográficos que facilitan su lectura, pero esta es la decisión del poeta que respeto. Por otra parte, sí que reconozco el buen contenido poético de sus textos en estos poemas cortos que os he copiado.

Aquí os dejo una reseña de Aurora Intxausti en El País de cuando ganó el premio Reina Sofía

En A media Voz tenéis una antología de sus poemas y en Poetas del alma otra, para que podáis valorar más su obra, compuesta por 14 libros publicados entre 1959 y el año 2000, que están recopilados en su Poesía reunida