¿Seguimos discutiendo...?

Un soneto alejandrino de mi libro Pensando en ti y en vosotras que busca una sonrisa o la complicidad, en aquel lugar del tiempo antiguo en que los sueños se entremezclan con las realidades y donde no sabemos cuánto hay de verdad y cuánto hay de lo que pudo haber sido y no fue.

¿SEGUIMOS DISCUTIENDO...?

Me encanta que sigamos discutiendo, eso quiere decir que no nos aburrimos. Si nos ponemos de acuerdo o no, es lo de menos; ya congeniamos en otras cosas.

                         

Me gusta discutir contigo de política

aunque no nos pongamos casi nunca de acuerdo,

perdona que te diga que vas de monolítica,

no atiendes a razones, enloqueces a un cuerdo.

Y hablando de locura, a fe que apocalíptica,

la que siento por ti. Cariño no recuerdo

alguien mejor que tú, ¿cómo hacer una crítica

a tu razón de cama con la que siempre pierdo?

Piensas siempre que el fin justifica los medios,

y a mí ya me va bien, me encanta discutir

por llevarte la contra en nuestros intermedios.

Contigo uno tertulia y el placer de sentir
como vibra tu piel cuando sientes mi asedio,
cuando bajas la guardia, cuando escoges vivir.

Cielo mío, te vuelvo a repetir:
Discutir de política me parece magnífico,
si hace que lo carnal sea excelso y prolífico.

Ricardo Fernández Esteban ©

Ya que he escrito un tratado de métrica, "Métrica poética del español", tengo que indicar que la rima del 5º verso (íptica) es levemente pobre al no coincidir totalmente con las otras en (ítica). 

Adenda de marzo de 2023: Aquí tenéis más información de mi libro "Pensando en ti y en vosotras" que acabo de publicar y que está disponible en Amazon en papel y digital. Si lo leéis me gustaría recibir vuestros comentarios; un libro debería ser un camino de comunicación entre autor y lector. 

Federico García Lorca: El poeta pide a su amor que le escriba (Sonetos del amor oscuro)

Federico García Lorca (Granada 1898-1936) no precisa ninguna presentación y su poesía es sobradamente conocida. Os recuerdo este poema de su última época, perteneciente a los Sonetos del amor oscuro  (título provisional que dio a conocer Aleixandre) que no se editaron hasta bastante después de la muerte del poeta. Tras el periodo versolibrista y surrealista, cuyo mejor exponente es Poeta en Nueva York, parece que Lorca volvía a tener interés por los metros clásicos.

EL POETA PIDE A SU AMOR QUE LE ESCRIBA 

Amor de mis entrañas, viva muerte,
en vano espero tu palabra escrita
y pienso, con la flor que se marchita,
que si vivo sin mí quiero perderte.

El aire es inmortal. La piedra inerte
ni conoce la sombra ni la evita.
Corazón interior no necesita
la miel helada que la luna vierte.

Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,
tigre y paloma, sobre tu cintura
en duelo de mordiscos y azucenas.

Llena, pues, de palabras mi locura
o déjame vivir en mi serena
noche del alma para siempre oscura.

Federico García Lorca
Sonetos del amor oscuro (1935-36)

Este es un soneto de los llamados "De circunstancias" ya que parte de un hecho preciso: el poeta espera una carta que no llega, que es lo que relata el primer cuarteto.

Para entender el 2º cuarteto hay que descubrir algunas de las claves lorquianas: La sombra es la muerte y la piedra al no tener vida no la conoce; por otra parte, la luna también está asociada con la muerte. Aquí se entrecruzan la muerte y el amor, pero un corazón interior no siente y por eso no se puede enamorar.

El primer terceto supone un giro: Pero yo (sí) te sufrí, en una vivencia apasionada relatada en pasado que enfrenta animales opuestos (tigre y paloma) y sentimientos de dulzura y violencia (en duelo de mordiscos y azucenas)

El terceto final tiene un guiño de admiración a San Juan de la Cruz "la noche oscura del alma", en esa mezcla de relación mística y amorosa, y el poeta pide a su amor que se defina.

Respecto a los Sonetos del amor oscuro, en esta entrada de Wikipedia se describe su gestación, tardía publicación y las influencias de Lorca en esa última etapa de su vida.Si os interesa la biografía y bibliografía del poeta, están bien expuestas en ese apartado de su Fundación. Y para una antología de su obra poética os dirijo al portal A media voz.

Y aquí tenéis una magnífica interpretación de este poema por Miguel Poveda

Adenda de febrero de 2018: Poesía Recitada acaba de publicar los 11 sonetos del amor oscuro recitados por Marcial Romero y con un texto introductorio de Jose Manuel Iranzo. Aquí los tenéis para que los disfrutéis, porque un poema es texto, pero lo es más acompañado por la voz.

Adenda de octubre de 2024: He añadido otra entrada al blog dedicada al "Romancero gitano". Me queda pendiente otra sobre "El poeta en Nueva York" para completar la trilogía de la excelencia de Lorca en diferentes géneros poéticos

Singladuras

"Singladuras" forma parte de Islario de Pasiones un libro de poemas sobre la navegación por los mares e islas griegas, dudando entre el camino y el destino. El libro está disponible en papel y en digital y también en una edición bilingüe traducida al griego por Maira Fournari 

Cae la tarde en un puerto del Jónico

SINGLADURAS

Recién llegado, al fin, al pontos griego,
Eptánisa recibe al navegante. (*)

Es otro mar, es Jónico, e Ítaca
rasga con su perfil el horizonte,
pero no atracará, sólo fondea.
Muchos puentes en el azul de plata
ha de surcar su nave, y si Penélope
desespera tejiendo y destejiendo,
y escoge pretendiente, acertará.
El marino prefiere hacer camino,
el puerto es sólo unión de singladuras
y el único destino navegar.
Las odiseas han de serlo, luego
ya llegarán los tiempos del retiro,
de añoranza del mar desde la costa.

¡Ya llegarán!, repite el navegante
y jala las amarras, popa al viento.

                                           (soltando amarras)

Ricardo Fernández Esteban ©

(*) Los Aqueos, pueblo indoeuropeo que invadió Grecia el XVIII a.C., denominaban Pontos al Camino. Entonces esa palabra cambió su significado por el de Mar, ya que ese es el camino natural que une las islas. Eptánisa (las siete islas) es el nombre en griego de las islas Jónicas.



Islario al norte del Dodecaneso

La edición en lengua griega de estos poemas me hace mucha ilusión, porque es la primera vez después de escribir tanto inspirado por esas islas que lo veo publicado en su idioma. Gracias Maira por tu magnífica traducción.

Ρότες

Άρτι αφιχθείς, εν τέλει, σ’ ύδατα Ελλάδος, 

τα Επτάνησα δέχονται το ναυτίλο.

Είναι άλλος πόντος, Ιόνιο, και η Ιθάκη

τον ορίζοντα με τις γραμμές της σχίζει,

μα δεν θα δέσει εκεί, μόνο θ’ αράξει.

Πολλά λιμάνια στο ασημένιο μπλε

μέλλει να διασχίσει, κι αν η Πηνελόπη 

αποκάμει υφαίνοντας, ξεϋφαίνοντας,

και μνηστήρα επιλέξει, δεν θα σφάλλει.

Αρέσκεται ο ναύτης ν’ ανοίγει δρόμο, 

ο λιμήν είναι απλώς παράταξη από ρότες

κι ο πλους μοναδικός προορισμός.

Γι’ αυτό είναι οι οδύσσειες, κατόπι

θα ‘ρθει άμποτε ο καιρός ν’ αποσυρθείς,

απ’ την ακτή πόντο να νοσταλγήσεις.

Θα ‘ρθει! Μονολογεί ξανά ο ναυτίλος

βίρα τις άγκυρες, πρίμα τ’ αγέρι.

                                (λύνοντας κάβους…)

Ρικάρδο Φερνάντεθ Εστεβαν. Μετάφραση της Μάιρας Φουρνάρη

Οι Αχαιοί, λαός ορεσίβιος, που εισέβαλαν στην Ελλάδα περί τον 18^ο αι. π.Χ. χρησιμοποιούσαν τη λέξη «Πόντος» για τον δρόμο, και αφού εγκαταστάθηκαν πια στην Ελλάδα ονόμαζαν έτσι τη θάλασσα καθώς είναι ο δρόμος που ενώνει τα νησιά.

Tengo un especial cariño por este libro inspirado en el islario griego, quizá porque manifiesta mis propias dudas: ¿Qué es mejor seguir navegando y descubriendo islas o retirarse el alguna de ellas? Dice Kavafis que lo importante es el camino, que la isla es una excusa y que hay que llegar a ella ya mayor y rico en experiencias. Quizás... pero nunca se sabe cuando es el momento...

De momento ya lo he publicado y aquí lo tenéis a un clic en papel o en digital, y si dominais el griego en la edición bilingüe publicada por la editorial griega "Días extraños / Παράξενες Μέρες".

Como todo libro tiene una gestación, quiero recordar que el 2015 ya publicamos una plaquette con 7 de estos poemas traducidos por Maira Fournari.

Si os interesan las islas griegas, mi libro "Por las islas griegas", ampliado en 2023, recoge más de 25 años y más de 70 islas visitadas, con mis anotaciones sobre mis playas, restaurantes, hoteles y otros lugares preferidos. Aquí lo podéis conseguir en Amazon; si preferís las librerías físicas, hay ejemplares en Altaïr (Gran Vía 616, Barcelona).

Katy Parra

He llegado a la poesía de Katy Parra (Totana, Murcia, 1964) a través de la lectura de su poemario Por si los pájaros (Ed. Visor, 2008). Es un libro sensual en el que la autora une a una buena técnica el uso de un lenguaje cotidiano en el que se expresa de forma breve y directa. Dice el editor: Los poemas constituyen el diario de una pasión destinada al naufragio... Narran el principio y el fin de algo hermoso y fatal al mismo tiempo, un eterno capítulo de amor y viceversa.

PARA SIEMPRE

Es posible que nada

vuelva a ser como entonces.

Las promesas de amor

terminan descumpliendo su propósito.

No quiero que te espantes

si mañana la vida parece más confusa

y tus ojos, atentos a mis manos,

acaban confundiendo el arco iris

con un breve anticipo de la inmortalidad.

No me pidas jamás

que vuelva a ser el sueño que inventaste.

Pídeme que me quede para siempre.

SOBREMESA

Te pediste un café

sin mirarme a la cara,

sin apagar del todo aquel cigarro.

Sobre la mesa,

el enésimo intento

para recuperarte

y una copa de vino,

lenta y abandonada,

como si fuese un barco a la deriva.

Dudaste unos segundos

antes de pronunciarte

y arrojar al mantel

la llave de mi casa

y aquel anillo breve y plateado

que te compré una tarde

sin saber hasta cuando me amarías.

Lo siento -me dijiste-,

y la tarde cedió como una sombra

buscando su destino entre el escombro.

Katy Parra. Por si los pájaros (2008)

Adenda de noviembre de 2018: Katy Parra ha publicado desde que efectué esta entrada "La manzana o la vida" (2013), "Deliriun Tremens" (2015), "Licencia para bailar" (2016) y "Animalicias" (2017). Aquí os dejo un vídeo donde recita poesía de Delirium  y un enlace a una completa reseña de Charo Guarino de ese libro. Pot favor, si tenéis más información sobre su actividad literaria reciente, hacédmela llegar porque casi no encuentro nada por las redes.

Epidemia poética

Tranquilos, no hay peligro, este virus sólo infecta al alma y los que no sois creyentes poéticos estáis a salvo, vosotros os lo perdéis. El resto, debéis exponeros rápidamente al contagio, no sea que inventen el antídoto y la cursilería y el oropel barato vuelvan a reinar en los cenáculos poéticos.

¡PELIGRO! LA POESÍA PURA RESURGE DEL OLVIDO

Vino primero pura,

vestida de inocencia; (... /...)

Y se quitó la túnica,


y apareció desnuda toda…


¡Oh pasión de mi vida, poesía


desnuda, mía para siempre!

Juan Ramón Jiménez

La versopolicía  ha sido acuartelada.
¡Peligro!, una cepa de poesía pura
resurgió del olvido y contagia al leerla.
Han puesto en cuarentena todos sus poemarios
y preparan hogueras, por si acaso prosigue
la infección y resisten los versos el exilio.
 

No saben que, aunque quemen los libros de poemas

o tachen las palabras que les suenen sencillas,
no podrán extinguir esa antigua epidemia.
Resulta que, por fin, después de su destierro
de años en catacumbas, de lecturas ocultas,
resurge con más fuerza y no conoce antídoto.

Ojalá que muy pronto nos infecte ese virus
que se ceba en lo cursi y pudre el oropel.
Bendita enfermedad la de esa poesía
combatida por falsos poetas que prefieren
el boato y halago a la palabra mágica,
la que llega desnuda como toda pasión.

Ricardo Fernández Esteban ©

En este enlace podréis encontrar otros metapoemas que tratan de la poesía, la literatura o su crítica.

José Gutiérrez Rodríguez

José Gutiérrez Rodríguez (Nigüelas, Granada, 1955) es un poeta al que se clasifica, si es que poetas y poesía son clasificables, dentro de la poesía de la experiencia; el mismo dice: la poesía es transformar la experiencia en emoción mediante el lenguaje. Gutiérrez no es un poeta demasiado conocido y yo lo he descubierto a través de la antología Poesía española reciente (1980-2000) de Juan Cano Ballesta, que os recomiendo. Os copio el poema que da nombre a su poemario De la renuncia. 

DE LA RENUNCIA 

Si con el tiempo muere la quimera
de buscar una luz que nunca es nuestra,
si los sueños se tornan negra sombra
bajo un cielo cerrado de tormenta,
si el lugar del amor es la amenaza
y su desnudo un brillo de monedas,
si el placer no nos basta y la costumbre
es ese espejo roto, sin belleza
dobléguese la vida y que la vana
memoria del silencio sea tu herencia
escrita en el final que nos condena.

Jose Gutiérrez. De la renuncia, (1989)

Por si queréis conocer más de este autor, os adjunto una reseña , y también una crítica de su último poemario publicado La tempestad serena del 2006 

No he encontrado en la red recopilaciones de poemas de este autor, y lo único que os puedo ofrecer es una publicación de la Fundación Agua Granada que recoge una serie de versos del autor relacionados con el agua de título Agua cautiva pertenecientes al 2º Ciclo "El agua y la palabra" del 2009. 

Os dejo con otro poema suyo, creo que también de "De la renuncia"

LA VIDA VIEJA

Cuando pasen los años
y los días se tormen oscuros sin remedio
para quien nada espera de la vida,
yo elegiré quizá
ese extraño placer de vivir en hoteles
de ciudades fastuosas
que no tuve ocasión de conocer
cuando, joven aún, buscaba el cuerpo
placeres más intensos, el latido cercano
de tanta belleza perdida
y de aquella que pude retener
dejándome cegado para siempre
con su luz tan efímera.

El placer de vivir en los hoteles
colmaría quizá esa vida desierta;
nómada, solitario y silencioso
de una ciudad a otra
intentando olvidar lo que no tuve,
mientras la juventud sigue pasando
frente a quien fue vencido por el tiempo.

José Gutiérrez.

Adenda de octubre 2017: 

En 2015 después de un largo silencio, José Gutiérrez publicó su antología Islas de claridad. Dice Antonio Muñoz Molina en su prologo: "En la poesía, más aún que en la prosa, una parte grande del proceso de la escritura sucede en la oscuridad y en la inconsciencia, de modo que tan importante como escribir puede ser no escribir". Pues de eso se trata, de comprobar cómo le ha sentado el silencio al poeta.

Adenda de febrero de 2021

El año pasado se ha publicado "Antes de la renuncia" Antología poética (1976-80). Francisco Acuyo nos lo cuenta en su blog "Ancile" y nos añade una pequeña antología de sus poemas.

 

Adenda de mayo de 2025

No he encontrado nuevos libros publicados por Jesús Gutiérrez, ni antologías en la red de sus poemas. Pero en esta web podréis leer su libro "Poemas: 1976-1996"

Arcano

Hay palabras que nos resistimos a emplear, que no se integran en nuestro discurso habitual por parecernos demasiado cultas o rebuscadas. Arcano, que la R.A.E define como dicho de las cosas secretas, recónditas o reservadas, es una de ellas. Estos versos pertenecen a un libro de poemas inédito, que trata de las palabras, su significado y su relación con las personas. Tendré que ponerme por la labor para que salga a la luz.

ARCANO 

Cuando eras sólo un mero transeúnte
que, muy de tarde en tarde, aparecías
entre una multitud de paseantes,
indagué sobre ti, por conocerte,
para saber de tu nombre y de tu origen.

Pero a veces nos cuesta hacer amigos.
Todavía después de tantos años,
me es difícil usarte, me da corte
nombrarte al conversar, pues me pareces
demasiado elitista, si te incluyo
en la cercana tribu de palabras
con las que comunico cada día.

Y ya que hablo de ti, de tu sonido
cuando dejas la torre de marfil
en la que habitan los vocablos raros,
si quieres ser palabra distinguida
deberías vestir con tono esdrújulo,
que siempre ha sido signo de cultismo.
Además, el acento adelantado
te daría un aroma de suspense
más acorde con todo lo que ocultas:
"Árcano" sonaría más recóndito.

Ricardo Fernández Esteban © 

DRAE: Arcano (del lat. arcānus). 1. adj. Dicho especialmente de las cosas: Secretas, recónditas, reservadas. 2. m. Secreto muy reservado y de importancia. 3. m. Misterio, cosa oculta y muy difícil de conocer.

Aquí, tenéis algunos otros poemas de este posible futuro libro, que compartiría título con este blog, "La palabra es mágica" y que están colgados en esta bitácora poética.

José de Espronceda. La canción del pirata.

José de Espronceda (Almendralejo, 1808; Madrid, 1842) es nuestro mejor poeta romántico. A pesar de su agitada y corta vida (periodista, político, miliciano, parlamentario, exiliado y muchas más cosas), tiene una obra poética considerable. Quizá su estilo nos parece hoy algo grandilocuente, pero es ameno y se lee muy bien. No me resisto a copiar la primera parte de su Canción del Pirata, de la que todos recordamos algunos versos. El resto y otros poemas suyos los encontraréis en A media voz 

CANCIÓN DEL PIRATA (primera parte)

Con diez cañones por banda,

viento en popa, a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín.
Bajel pirata que llaman,
por su bravura, El Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín.
 

La luna en el mar riela

en la lona gime el viento,
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y va el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
y allá a su frente Istambul:

Navega, velero mío

sin temor,
que ni enemigo navío
ni tormenta, ni bonanza
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor.

Veinte presas

hemos hecho
a despecho
del inglés
y han rendido
sus pendones
cien naciones
a mis pies.
 

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.
(.../...)

José de Espronceda

Otro de sus poemas más famosos es la elegía Canto a Teresa dedicada a su amante Teresa Mancha y escrita en octavas reales después de su muerte. Os cuelgo un enlace a la Biblioteca Cervantes donde os podéis descargar el PDF de una edición de 1909  

Y para quienes queráis leer algo muy distinto de Espronceda os recomiendo su Poesía licenciosa editada por Visor que recoge poemas escritos por él, o a cuatro manos con amigos, con textos soeces, pornogáficos, blasfemos, escatológicos y misóginos, vamos lo que hoy diríamos políticamente incorrectos, pero que nos permite hacernos una idea de la otra cara de los románticos.

Adenda de febrero de 2025: Juan José Romero Montesino-Espartero (buen poeta y amigo que tiene entrada en este blog) me indica este capítulo escrito por padre Pedro Romero dedicado a Espronceda, perteneciente a su tratado "Siete ensayos sobre el Romanticismo español", obra erudita que conviene leer.

La crítica es necesaria para la mejora poética

Este metapoema (poema que trata de la poesía) tiene alma de soneto y habla de la necesidad de la crítica constructiva y rigurosa para la mejora poética, y de lo poco que ayuda para la mejora el halago fácil, el "me gusta" o el silencio, tan habituales en los foros poéticos. Difícil camino, ya que nos cuesta aceptar las críticas ajenas. Pero, como el movimiento se demuestra andando, aquí lo tenéis teñido de ironía para que practiquéis criticándolo, tanto en lo que dice como en cómo lo dice, o sea en fondo y forma. 

LA CRÍTICA ES NECESARIA PARA LA MEJORA POÉTICA 

No quiero halago fácil, sino crítica
que construya a la vez que quiebre lanza,
pues a este autor le sobra la alabanza.
Ya sé que no es una opinión política-
mente correcta, pero paralítica
deja a la poesía la loanza,
por más que esto conlleve la venganza
y acusen a la mía de raquítica.

¿Qué más queréis que os diga?, tanta coba
me da vergüenza ajena; necesita
–como las otras artes– lo poético
una buena limpieza con escoba,
que quitando la ganga nos permita
eliminar del verso lo patético.

Ricardo Fernández Esteban ©

Crítica: D.R.A.E: Examen y juicio acerca de alguien o algo y, en particular, el que se expresa públicamente sobre un espectáculo, un libro, una obra artística, etc.

Pues adelante con con vuestras críticas, espero que constructivas, para ello os abro el apartado de comentarios a esta entrada.

Como habréis visto, el poema tiene formato de soneto aunque se permite algunas licencias, como unos encabalgamientos versales bastante abruptos que llegan hasta una "tmesis", o sea separar un adverbio (política-mente) entre dos versos, cosa que para mi descargo ya hicieron por ejemplo Fray Luis de León y Rubén Darío entre otros. También extiende esos encabalgamientos sintácticos entre los dos cuartetos y los dos tercetos y para acabar se permite una asonancia (i-a) entre cuartetos y tercetos. Todo sea por avivar la polémica.

También podéis opinar sobre la vigencia del soneto y en general de la poesía rimada en estos tiempos posmodernos en que parece que prive el verso libre, aunque estudios cualificados nos indiquen que más del 75% de los poemas de las mejores antologías tienen base métrica.

Y por si queréis más "metapoemas" en que el poema trata de sí mismo, o sea de la poesía o por extensión de la literatura, aquí os dejo los que he ido publicando en este blog.

Si os interesa profundizar más en la estructura rítmica de los poemas, en las distintas licencias poéticas y en lo que es verso libre y lo que no, podéis consultar alguno de los buenos manuales de métrica que existen. Yo, como autor, os recomiendo el mío "Métrica poética del idioma español", ya me diréis si lo encontráis interesante.