Pablo Méndez

Pablo Méndez (Madrid, 1975) es poeta, escritor y editor de Ediciones Vitrubio. Viene a este blog con ocasión de la publicación de su último libro de poemas "Huérfano buscando el mar" a la que asistí hace unos días y que me gustó mucho. Comenzaremos con unos poemas del libro.

El tercer poema del libro es una presentación, pero creo que él sí sabe sus últimos dos versos.

AUTOCOMPLACENCIA

Como un soldado
que olvidó el nombre
de su ejército
y busca
alumbrar un poco
su guarida

así vivo yo:
de guerra en guerra
sin saber a quién defiendo
o de quién huyo.

Un breve, pero intenso poema dedicado a su esposa y a su orfandad de mar que da título al libro.

IMAGINARTE

imaginarte desnuda

es más hermoso aún
que verte sin ropa

como el mar

que antes de verlo

ya embriaga.

Pablo comentó que hace 10 años no hubiese imaginado que escribiría este otro poema.

A ESTAS ALTURAS

Jesús de Nazaret,

yo no creo que anduviera

sobre las aguas, no creo

que diera luz a los ciegos,

que volviera a la vida

al joven Lázaro,
que multiplicara 

los panes y los peces:
no lo creo

pero millones de hombres,

millones de mujeres

durante épocas, lucharon

y luchan

por amar al prójimo

más que a sí mismos,

por construir de bondad

su tiempo,

y eso es caminar sobre las aguas,

dar luz a los ciegos, repetir

los panes, los peces

y resucitar al tercer día
sin sed de milagros.

Y este que deberíamos releer todos los que dedicamos demasiado tiempo a las Redes Sociales.

NOCTURNO DE MI RED SOCIAL

Veniros a mi red social

de momento soy el único miembro,

es distinta

se trata de saber estar solo,

odiar la absurda tecnología,

se trata de amar, otra vez, la tierra
de leer los viejos libros

de estar solo muy solo

apoyado en una roca

ya en la alta noche de julio

bebiendo el estaño fino de las estrellas.

Poemas de Pablo Méndez de "Huérfano buscando el mar" (2026)

Aquí tenéis el libro muy bien editado y su enlace al portal de ventas de  La Casa del Libro. Si queréis una crítica poética del libro, os enlazo esta de Pedro Alcarria en Zenda que creo que refleja muy bien su contenido. Y en "Emprendedores" tenéis una reciente entrevista donde también habla de este libro y de lo que es, para él, la poesía.

Lo único en que no estoy de acuerdo con el poeta es en como a veces escande (corta) los versos. En estos que he copiado ocurre poco, pero en otros poemas el corte versal no se corresponde con algunas de las paradas fónicas del recitado, lo que lo dificulta para el lector. Yo siempre he defendido la importancia de la oralidad en los poemas y que los costes versales se correspondan con las paradas fónicas necesarias ayuda. En este caso, otra de las ventajas del libro es que un código QR nos permite escuchar al autor recitar bien los poemas lo que siempre es un plus y podréis comprobar lo que os he citado de cortes versales y fónicos.

Si os interesa profundizar más sobre este tema os enlazo un artículo mío sobre "La escritura y lectura de los versos de un poema"  donde lo analizo usando como ejemplo al buen poeta José Ángel Cilleruelo con el que no comulgo en este tema.

Volviendo a Pablo Méndez, en su entrada en wikipedia podéis ver una breve biografía y su amplia bibliografía. Ya os he indicado que también es editor poético y leva 30 años de muy buena labor en Ediciones Vitrubio como podréis ver en su web. Si entráis en el blog "El rincón de Vitrubio" encontraréis entradas de las últimas presentaciones de libros.

Como muchos sabéis, yo pertenezco al colectivo de escritores "El laberinto de Ariadna" y este año para celebrar nuestro 25 aniversario hemos organizado con la ayuda de Vitrubio nuestro primer premio de poesía en castellano y catalán y aquí tenéis un poema de los libros ganadores.

Y para acabar con los poemas y libros del autor, aquí tenéis una pequeña antología de poemas publicada en "Asamblea de palabras". Y unos enlaces dos de sus libros, porque no debéis olvidad que los poemas se disfrutan más dentro de su contexto, o sea su libro.

Cadena perpetua: La 4ª edición de su poesía completa.

Anna Frank no puede ver la luna: galardonado con el Premio de la Crítica de Madrid.

Abraham Guerrero Tenorio

Abraham Guerrero Tenorio (Arcos de la Frontera, Cádiz, 1987. Es poeta,  además de filólogo y profesor. Ha ganado varios premios poéticos: "UCO Poética" (2018), "Alcavarán" (2019), "Adonais" (2020) y "Antonio Machado en Baeza" (2025). Comencemos con un poema de "Toda la Violencia" con el que ganó el "Adonais"

CECEO

Nacimos en la cal y vimos
cómo se convirtieron nuestros pueblos
en baratos destinos de agencias de viajes,
apacibles lugares donde oxigenar
los pies enfermos en días nublados,
edén para el turista
que se hace con las casas
que construyeron nuestros padres,
que se come el marisco
que pescaron nuestros abuelos,
que se calienta al sol de las terrazas
y da buenas propinas mientras ríe
cuando oye nuestra zeta.
Qué graciosos, nos dice, que graciosos.

Ahora, nos mudamos a las capitales
con la provincia en la maleta
y una licenciatura bajo el brazo,
porque en el pueblo ya fuimos, ya todo,
ya no.
Encontramos trabajos con recelo al acento,
comemos en McDonald’s,
y si alguien nos escucha hablar
se burla de nuestra zeta.
Qué graciosos, repiten, qué graciosos.

También vamos al cine,
vemos películas americanas
donde el sureño esclavo, analfabeto y hambriento,
tiene un acento en el doblaje
idéntico al de aquellos que en España
nacimos en la cal.
Más tarde volvemos a casa, donde
nos espera una cena fría y rápida.

Mientras comemos,
una criada que cecea
friega los platos y provoca risas
a los muchachos
de una serie de televisión.

Abraham Guerrero Tenorio, (de Toda la violencia, 2021)

En Fonoteca de Poesía el poeta nos recita dos poemas más de este libro.

Y seguimos con otro poema de su último libro, que también ganó un premio: "Antonio Machado en Baeza"

MUJER QUE COSE EN EL PATIO

I

El patio es el lugar
donde se desparrama mi niñez
y estoy solo contigo,
cómplice de un silencio
de abrigo negro.
He crecido en él
como la luz que se agranda en sus paredes
con el paso del día,
confirmando su solidez de cal.
Siempre has estado ahí,
                            cosiendo
bajo el jazmín;
una sombra entre tanto blanco,
una sombra que parece un ovillo
de lana negra
abandonado en una silla.

Abraham Guerrero Tenorio, (de Patio 2025)

Las otras 4 partes de este poema los encontraréis en la revista literaria Casapaís.

Aquí tenéis 5 poemas suyos publicados en Zenda. Os dejos las carátulas de sus libros y que podéis adquirir clicando sobre ellas, ya que un poema siempre es una parte de un conjunto, de un poemario.

¿Inteligencia artificial?

Además de la lírica, hay muchos géneros poéticos y un poema también puede trasladar conocimiento sobre algo, lo que estaría en el ámbito de la poesía gnómica o sapiencial (que quiere expresar verdades u opiniones). Este poema trata de la "inteligencia artificial", de si es veraz o no, de si respeta las fuentes de las que se nutre y de si acabará decidiendo sola y prescindiendo de nosotros.

¿INTELIGENCIA ARTIFICIAL?

Por mucho que nos digan “imposible”,
hay que intentar poner puertas al campo.
En modo metafórico diría
que al trigo del conocimiento
le acecha la cizaña:
un monstruo inteligente, dicen que artificial:
el “Frankenstein” de siempre, de quien busca
optimizar su beneficio y no le importa
ni arte ni ciencia ni verdad
ni derechos de autor.

Nunca fue la tecnología el enemigo,
sino el mal uso de la máquina.
Es fácil distinguir lo que es burda mentira
— dejando aparte a los terraplanistas—,
pero lo verosímil no siempre es lo veraz,
hay fuentes no fiables e intereses
que confunden a quien no es un experto.
Además, lo veraz no debe saquearse,
también hay hurtos de conocimiento
ya que hay que respetar
los derechos de autor de quien produce contenidos.

Difícil lo tenemos los autores
enfrentados a empresas gigantescas
que superan el músculo económico
de casi todas las naciones
y a usuarios que apuestan, inconscientes,
por lo aparentemente gratis.
Difícil lo tenemos,
pero peor aún será que abandonemos.

El campo no ha ser ser un campo de batalla,
erradiquemos la cizaña y cuidemos el trigo,
y eso ha de ser cosa de todos:
concienciar, proteger y dar ejemplo.
No es mala en sí la inteligencia artificial,
si el fin es coherente y se respetan medios;
por desgracia, lo malo suele ser
que este género humano es poco humano
cuando en su mano está el poder de decidir.

Vayamos con cuidado compañeros,
no sea que este monstruo
—si llega a ser inteligente—
considere que somos prescindibles
y decida borrarnos de la faz de la tierra.
Al fin y al cabo, eso podría ser
—tal como van las cosas—
una mejora evolutiva del planeta.

Ricardo Fernández Esteban ©

Pues esta es mi opinión, aunque podría ser la del narrador y no la del autor, ya que un poema también puede ser ficción, y al respecto os recuerdo mi poema "¿Ha de ser veraz la poesía?". Pero sí, esta es mi opinión y me gustaría saber qué pensáis vosotros de esta IA a la que algunos llaman monstruo, otros creen que será la panacea y muchos creemos que debe ser regulada para potenciar lo bueno y disminuir lo malo. 

Como he dicho al inicio, creo que el formato poético puede servir también para esto, para expresar opiniones. Ahora bien, si lo cortamos en versos (en vez de expresarlo en prosa) debe de ser por algo y esos versos deben tener un cierto ritmo que los distinga del texto continuo. En este género poético no cabe el verso libre cuya existencia (que algunos cuestionan) debe refugiarse en los géneros líricos, aquí debe haber un sustrato métrico basado en longitudes versales y tonicidades silábicas. 

En este caso el poema es lo que denomino silva blanca de impares, ya que los versos o hemistiquios son de longitud impar (heptasílabos, eneasílabos, endecasílabos, tridecasílabos y alejandrinos), todos los 9 o más sílabas son de ritmo binario y no hay rimas, aparte de alguna asonancia que a mí (no sé a vosotros) no me molesta. Como siempre os repito en estos breves comentarios métricos, si queréis profundizar podéis consultar algún manual de métrica y yo como autor me permito recomendaros el mío "Métrica poética del idioma español".

José Luis García Martín

José Luis García Martín (Aldeanueva del Camino, Cáceres, 1950) es escritor, poeta, crítico literario y profesor, y es autor de más de medio centenar de libros de poesía, teatro, narrativa, traducción y ediciones críticas. En esta entrada nos centraremos en su labor poética con 19 libros entre 1972 y 2022. Se le adscribe en la corriente de la poesía de la experiencia.

ELOGIO DEL OLVIDO

¿A qué grabar un nombre en las paredes,

manchar con torpes trazos la blancura

deslumbrante, impoluta, de la nada?

¿A qué este vano empeño de ir dejando señales,

de escribir en la arena, a resguardo del viento,

las triviales miserias que conforman tu vida?

Sobre las tercas líneas que dibujan un rostro

ha de pasar la mano piadosa de los años

borrando letras, sílabas, palabras sin sentido.

El papel en que escribes volverá a estar en blanco.

¿Y habrá dicha mayor que no haber sido?

José Luis García Martín (de "El pasajero", 1992)

Aquí podéis escuchar el poema leído por el autor. Siempre he defendido que la mejor manera de disfrutar de un poema es leerlo y escucharlo, puede ser primero una cosa u otra, o ambas a la vez, a gusto del receptor. En este poema el autor comienza con tres endecasílabos, para seguir con versos alejandrinos.

LO IMPOSIBLE

Por odio de lo fácil detesto la aventura.

¿Qué mayor aventura que abrir una ventana,

mirar pasar las nubes mientras pasa la tarde,

acariciar tu pelo, acostarse temprano,

escuchar una voz que canta en otro siglo?

Por odio de lo fácil. Déjame que sonría

ante tantos que anhelan lo que jamás les falta.

No se pisa dos veces en el mismo lugar.

Nadie abraza dos veces a la misma persona.

No se detiene nunca la nave que nos lleva,

incansable da vueltas en su viaje estelar.

Mírame: ya soy otro. Y te sigo queriendo

a ti que ya no eres quien ayer sonreía.

Cuatro estaciones tiene el tren en que viajamos

y en ninguna nos dejan detenernos.

Por odio de lo fácil detesto la aventura.

¿Qué mayor aventura que mirarte a los ojos

y ver en ellos juntas mi dicha y una lágrima?

¿Qué mayor aventura que no saber siquiera

si el día de mañana seguiremos con vida?

Aspiro a lo imposible: a la monotonía.

José Luis García Martín (de "Principios y finales", 1997)

Un poema de versos alejandrinos que se recita bien marcando más o menos (a gusto del lector) los dos hemistiquios de 7 sílabas.

AL ACECHO

¿No oyes sus jadeos? Cada vez

yo los oigo más cerca: solo,

contigo, en medio del verano,

entre los gritos de la multitud,

junto al fuego, en invierno,

con un hermoso libro,

en el crujido de la nieve,

en el estruendo de la lluvia,

cuando enciendo las luces de mi casa,

cuando el mar, cuando llegas,

cuando alargo la mano

hacia los rojos frutos palpitantes.

Está ahí, al acecho,

alza la zarpa, espera.

Tú no la ves, sonríes,

sonrío yo también.

Déjame que te bese una vez más

antes de que su aliento nos alcance.

José Luis García Martín (de "Material perecedero", 1998)

Un poema que combina versos de longitud impar (7, 9 y 11 sílabas) con algún leve encabalgamiento que no dificulta su lectura ni su recitado. 

Y para terminar con los poemas que os copio, uno de su primer libro publicado

CITA

Desde el fondo del sueño

una mano me tiendes.

Una mano cortada

que me acaricia y huye.

Yo la busco sin prisa

por libros y rincones.

Encuentro sólo labios,

andenes, cigarrillos,

niños que se despiden,

unas gotas de sangre.

Por el fondo del sueño

tú te alejas despacio.

Quiero gritar tu nombre,

pero no sé quién eres.

En la calle sin nadie,

al doblar una esquina,

te vuelves a mirarme

y soy yo quien me mira.

José Luis García Martín (de "Lección sobre la sombra", 1972)

Un poema de versos heptasílabos. Como en todos los anteriores, el autor controla las posibles asonancias entre versos y solo es perceptible, en los poemas copiados, una en este último poema entre los versos antepenúltimo y último en i-a (esquina i mira) que no molesta en absoluto y más cuando se trata del verso de cierre.

En "A media voz" podéis leer una selección de sus poemas. La revista Ómnibus comenta sus libros de poesía entre 1972 y 1998. Aquí podéis acceder a la presentación y reseña de su último libro de poemas "Casual" (2022) efectuada por Juan Francisco Quevedo. 

Os recomiendo leer sus dos blogs Café Arcadia, su blog personal, y Crisis de papel, su blog de lecturas, donde hay una una gran cantidad y calidad de información y escritos suyos.

Pero, como siempre, lo mejor es acercarse a las fuentes, a sus libros. Aquí os dejo los dos últimos "Casual" (2022) y "Aire en el aire" (2020) y "Mudanza" (2004), una poesía reunida de sus primeros nueve libros de poemas escritos entre 1972 y 2003

En los poemas copiados os he hecho algunos pequeños comentarios sobre su estructura métrica. Suelo hacer estos comentarios ya que el ritmo de los poemas es algo que olvidan las críticas y reseñas poéticas, cuando un buen poema es la suma de un buen texto y de un buen ritmo. Si queréis profundizar en estos aspectos métricos, os sugiero consultar algún tratado de métrica. Yo como autor me permito recomendar el mío "Métrica poética del idioma español" y me podéis solicitar  dudas y aclaraciones.

Gertrudis Gómez de Avellaneda

Gertrudis Gómez de Avellaneda (Camagüey, Cuba, 1814 - Madrid, 1873) fue una novelista, dramaturga y poetisa cubano-española del romanticismo. José Manuel Blecua en su Antología de la poesía romántica española la sitúa en la tríada de las poetas más notables de esa época, junto con Carolina Coronado y Rosalía de Castro y, además de destacar el contenido de su producción poética, resalta las innovaciones métricas de sus poemas (tema al que volveré después). Por otra parte, Juan Valera y Marcelino Menéndez Pelayo la consideraron "la poetisa más grande de los tiempos modernos", y a mitad del siglo XIX se la llegó a considerar la mujer más importante de Madrid después de la reina Isabel II.

La poeta pintada por Federico Madrazo (1857)

La poeta se dio a conocer joven con su soneto "Al partir" escrito en el viaje que la llevó de Cuba a España en 1836.

AL PARTIR (1836)

¡Perla del mar! ¡Estrella de Occidente!
¡Hermosa Cuba! Tu brillante cielo
la noche cubre con su opaco velo,
como cubre el dolor mi triste frente.

¡Voy a partir! La chusma diligente,
—para arrancarme del nativo suelo—

las velas iza y —pronta a su desvelo—

la brisa acude de tu zona ardiente.

¡Adiós, patria feliz, edén querido!
¡Doquier que el hado en su furor me impela,
tu dulce nombre halagará mi oído!

¡Adiós!... Ya cruje la turgente vela...
el ancla se alza... el buque, estremecido,
las olas corta y silencioso vuela!

Gertrudis Gómez de Avellaneda (1836)

Puro romanticismo en vena, con profundo dominio del ritmo poético. Destacan 8 versos de ritmo sáfico apoyados en 4ª y 8ª sílaba (2º, 3º, 6º, 8º, 9º, 10º, 12º y 14º), además de 3 heroicos con soporte en 4ª y 6ª (1º, 5º y 7º) y 1 melódico en 3ª y 6ª. A los otros dos versos, aunque pueden ser endecasílabos, yo les daría un trato especial que creo encaja mejor con el recitado. El 9º "Adiós, patria feliz, edén querido" lo recito con una parada tras "feliz" como un dodecasílabo (7+5) más acorde con el recitado que prefiero y que además rebaja la los acentos contiguos en 2º y 3ª sílaba. Respecto al verso 13ª "el ancla se alza... el buque, estremecido", para mí es claramente un dodecasílabo (5+7), ya que se se efectúa la sinalefa entre "alza... el buque" se rompe en sentido del verso y se elimina el necesario suspensivo. En resumen, un claro dominio del ritmo y de la musicalidad de la poeta.

Otro soneto:

IMITANDO UNA ODA DE SAFO 

¡Feliz quien junto a ti por fin suspira,
quien oye el eco de tu voz sonora,
quien el halago de tu risa adora,
y el blando aroma de tu aliento aspira!

Ventura tanta, que envidioso admira
el querubín que en el empíreo mora,
el alma turba, al corazón, devora,
y el torpe acento, al expresarla, expira.

Ante mis ojos desaparece el mundo,
y por mis venas circular ligero
el fuego siento del amor profundo.

Trémula, en vano resistirte quiero...
de ardiente llanto mi mejilla inundo...
¡deliro, gozo, te bendigo y muero!

Gertrudis Gómez de Avellaneda

Destaco en este soneto que todos sus versos son de ritmo sáfico (por lo del título) apoyados en su parte central en 4ª y 8ª sílaba con ese ritmo especial en esa parte del verso sin apoyos fónicos fuertes. Solo en primero tiene, además, otro apoyo en 6ª.

Ahora unas quintillas más livianas y jocosas a imitación (dice ella) de Évariste de Parny, poeta francés que en su última época se dedicó a la poesía burlesca.

SIGNIFICADO DE LA PALABRA "YO AMÉ"

Con yo amé dice cualquiera

esta verdad desolante:

—Todo en el mundo es quimera,

no hay ventura verdadera

ni sentimiento constante.

Yo amé significa: —Nada

le basta al hombre jamás.

La pasión más delicada,

la promesa más sagrada,

son humo y viento... ¡y no más!

Gertrudis Gómez de Avellaneda

Respecto a las innovaciones métricas que os he citado al inicio os recomiendo al lectura de su largo poema (de 30 estrofas de 4 versos cada una) "La noche del insomnio y el alba". El poema comienza con dos estrofas trisílabas y continua con otros pares de estrofas de 4, 5, 6, 7... hasta llegar a las 16 sílabas. Hay que tener un cuenta que todos los versos largos (más de 11 sílabas) se pueden leer de corrido sin hemistiquios, apoyados por la estructura ternaria de tonificación cada tres sílabas y todo ello manteniendo una lectura fluida no condicionada por la rígida estructura métrica que no se hace pesada. Además mantiene la rima consonante en cada estrofa. Tan solo al llegar a los versos tridecasílabos se permite dos versos blancos y dos en rima asonante con otros dos consonantes, supongo que por podérselo permitir y no porque le faltasen palabras para rimar. Además de este poema, podéis encontrar una antología suya en la Biblioteca virtual Miguel de Cervantes.

También es muy interesante del artículo que publicó en 1913 Regino E. Boti "La Avellaneda como metrificadora". No estoy totalmente de acuerdo con lo indicado (los análisis métricos han evolucionado en el último siglo), pero sí en lo fundamental y nos muestra numerosos ejemplos de la riqueza métrica de la poeta.

En esta entrada y en otras, que podéis ver en la etiqueta "Comentarios métricos", trato de las estructuras métricas de los poemas. Un poema con ritmo precisa, además de un texto del género que sea (lírico, épico, dramático, popular, satírico, etc.), una estructura basada en las tonalidades silábicas que sostenga ese ritmo. Lamentablemente, las reseñas o críticas de los poemas suelen dedicarse solo a comentar los textos (tema de una cierta subjetividad) y se descuida esa otra parte del poema que es el ritmo. Y sin ritmo no hay poema, sin ritmo solo suele haber prosa sea buena o mala, lírica o narrativa. Contenido (texto) y continente (ritmo), suman para conseguir un buen poema.

Si me queréis indicar que existe el "verso libre", es verdad, pero en mucha menos proporción de lo que se cree. De esos temas versolibristas ya he hablado en numerosas ocasiones, por ejemplo aquí tenéis mi artículo ¿Qué diferencia a la prosa del poema? que trata el tema y hace referencia a otros artículos míos más concretos sobre el verso libre. Bueno, pues por esa ausencia general de comentarios sobre el ritmo de los poemas esta es mi pequeña contribución a corregirla.

Si queréis profundizar en los conocimientos métricos, que permiten disfrutar más de la lectura de los poemas o saber cómo elaborarlos para que mantengan ese ritmo musical, tenéis que consultar algún tratado de métrica. Yo como autor os recomiendo el mío "Métrica poética del idioma español" (aquí tenéis una reseña y cómo adquirirlo si os interesa) que pretende ser didáctico e iros introduciendo poco a poco en los distintos conceptos con numerosos ejemplos explicativos. En caso de dudas sobre el libro me podéis enviar un mail a: ricardo@lapalabraesmagica.com